A pele da palavra é o barco que segue no tempo...falando das portos com Leonardo B.

1-Leonardo...é comum lermos um poema, um texto, uma frase e, de certa forma imaginarmos o autor como aquele que sempre soube o que ia dizer. Neste aspecto é imaginário indigesto consumirmos a palavra como já pronta, plantada no seu autor, desde antes. Poderia nos falar um pouco de teu processo dentro disto? Porque escolheste escrever? Seria dramático se assim fosse, Adriana, a “palavra pré-confeccionada”, o objecto de arte já impresso, pré-fabricado em cada um de nós, como uma fatalidade, um destino ao qual não nos podemos furtar, pelo menos àqueles que ainda gostam de encontrar o mesmo rosto todos os dias ao espelho, pela manhã, com mais ruga, menos ruga. Prefiro pensar, refazer diariamente a minha relação com a palavra, e pretende-la como uma união de facto, como um “casamento secreto”, em que cada um sabe das suas obrigações e deveres, dentro de portas, mas entre si e diante do mundo, entrega- se incondicionalmente, sem fronteiras ou regras bem delimitadas, e naturalmente, sem julgamentos desnecessários, nem ambições frustradas por antecipação… eu e a palavra, damo-nos bem, mantemos a relação saudável e sem máscaras, sem contrato assinado no cartório, sem a necessidade de manter a “fachada”, o cadastro limpo e imaculado, ainda que de quando em vez haja lugar para uns pequenos delitos, umas pequenas traições, nada de mais… Por outro lado, seria indigesto, e pego na tua expressão, se a palavra já estivesse “cá dentro”, devassando o meu espaço, como dona e senhora da minha vontade e vice-versa; a palavra tem mais que fazer, para obedecer a um estereótipo, que ainda que seja muito confortável, não funciona, é redutor; em determinados momentos, abrem-se excepções na nossa relação, mas sempre com o cuidado dos amantes… deixo-a ir e voltar, quando deseja e bem entende, e penso que me exige, mais ou menos o mesmo, por muito que nos custem algumas separações forçadas… Porque escolheste escrever?                                  Leonardo ainda menino,no primário Ora aí está “a pergunta”: Adriana, terão as coisas mais simples uma resposta convincente, imaculadamente decente? Porque é que as nossas paixões são comparáveis, por baixo, aos tornados que arrasam tudo à passagem, montanhas e monumentos milenares, incluídos? Porquê, ao idiota que se aventura no mar para ir descobrir um mundo qualquer, que nem nos mapas existe, disposto aos caprichos das tempestades, e nem sabendo muito bem o que vai fazer às Índias, às Américas ou ao Japão? Porquê ao homem que insiste em pisar o solo lunar, sem que faça a menor ideia que aqui no quintal ainda existem milhões de perguntas por responder e questionar, uma família que o reclama para o jantar que arrefece, mas não... o tipo teima ir mais além, na escuridão da sua ignorância, sem se aperceber que nem há uma questão a responder… nada de nada. Não faço a menor ideia porque escrevo, nem sei bem onde arranjei este “contrato” com a escrita. Sei que foi há muito tempo, já tivemos bons e maus momentos, e nem sei se foi a escrita que me escolheu ou contrário… nem faz diferença. O mesmo já me aconteceu com as tintas, com a pintura, um caso furtivo, diria, em que “as coisas não funcionaram” e tivemos a coragem de concordar mutuamente que cada um ia à sua vida, sem causar mais danos ao mundo… o que não quer dizer que não nos encontremos de novo, eu e a pintura e voltemos a ter um caso, não… acredito que está sempre tudo em aberto e com os anos fui aprendendo a entender que uma das expressões mais abjectas que utilizamos todos os dias é um “nunca mais”. Da mesma forma, que a minha relação com a escrita é desapegada, e como tal, senão mais frutífera, pelo menos mais sincera, com a pintura acontece o mesmo… talvez um dia nos encontremos por aí de novo, e nunca se sabe… Enquanto houver incondicionalidade e sinceridade à “flor da pele”, tudo fica em aberto e vai ficar, até porque é aí que tudo começa e acaba, na sinceridade ou na falta dela. 2-Não é raro que tua poesia inspire uma denúncia sobre a morte. Quando chego a isso costumo apontar a verdade pontuada a cada parada, no ritmo da escrita mesmo; costumo dizer que o poema nasceu em carne viva. Concordas comigo? O que achas desta analogia? Não é fácil concordar ou discordar, porque é algo que nos escapa, enquanto pessoas simples que estão a dar forma a algo, na constante procura do resíduo, do que sobeja da vida, para o enformar e dar-lhe vida, animar. E aí há uma tentação enorme de nos comparamos a “criadores”, mas nada disso, essa perspectiva é muito presunçosa, ainda que haja quem a tome em forma de remédio, às colheradas, todos os dias, mas isso não é o que mais me importa… isso é água-benta que cada um toma a que quer. Na minha perspectiva, o escritor, o artista enquanto ser que vai embirrando com o mundo, inconformado, esgravata, quando muito, um pormenor, um acidente feliz no seu dia, uma palavra que alguém se esqueceu de semear e vai por aí, sem rumo, mas com a teimosia indispensável de quem se pensa poder “alterar” o inalterável… e por vezes os sintomas muito semelhantes ao “acto da vida”, ao acto dum parto: uma luta intensa num lapso de tempo, um resgate para a vida do que se sabe ser um combate desigual, medem-se as forças entre o que temos por vida e morte, a ansiedade extenuante do combate e no final… aí estamos: prostrados, exangues, como se se tratasse do nosso último momento, a última parte dum ritual, o fim, e afinal não, ainda “estamos vivos”, o poema está são e salvo, pela nossa parte. O que lhe acontecerá depois, já nos ultrapassa… Tenho muitas vezes presente, e de forma bastante vivida, o dia em que assisti ao parto do meu primeiro filho e que inevitavelmente revolveu-me, mexeu na minha estrutura interior, na forma como se condensa a minha relação com o mundo… tudo naquele, nesse momento é tão frágil, tão breve, tão desigual e ao mesmo tempo tão claro, tão evidente, que só nos pode apequenar, a nós homens que “assistimos” a essa luta com a convicção que estamos dentro e com a mesma tenacidade, com a mesma audácia que a mulher que “entrega à vida o que lhe pertence”… mas não; estamos, ainda que de corpo e alma, e o pouco que nos compete é estar ali, a observar, a ajudar nas coisas práticas do parto… mas, da sala, enquanto homem num mundo estranho que é a maternidade, trouxe, para além das muitas emoções que não cabem na nossa conversa, nem as saberia materializar, o que soube reter, o que me foi permitido reter da grande metáfora da vida, do nascimento duma criança, filho meu, e que desfaço e refaço muitas vezes, enquanto escrevo, enquanto me entrego de novo ao mundo, enquanto ser frágil que fui e que sou, em constante dor, que não é nem de parto, nem de chegada… é outra coisa qualquer, uma outra forma de analogia e semelhança de vida, uma constante busca duma outra dimensão da vida; aí concordo, salvas as distâncias, que sinto o poema carne viva, ou melhor, um pequeno sopro que não sabe muito bem da sua dimensão, mas que existe e está lá, a ganhar nos lapsos do tempo, a força, a coragem, o despojo que nos falta no quotidiano, banal e comum. E é consolador, muito consolador, o sentimento de que algo que em nós morre, e que vai morrer necessariamente, poderá ressuscitar “no outro”, ganhar uma nova forma, uma outra dimensão, uma essência independente, algo que nos escapa, mas consola, apesar de tudo. Talvez que daí, o meu quase desapego ao poema, para me entregar incondicionalmente à palavra, e neste particular, à poesia… mas daí a “ser poeta”, vai uma grande distância. 3-A barca dos amantes...ali tem um título curioso que preciso saber: o que é “ A criança inacabada”? Nada de enigmático, nada de mais… para o caso de ser relevante, Adriana, comecei a rascunhar aquilo que vulgarmente chamamos poemas, bastante cedo… talvez com treze, catorze anos, coisas pequenas, que hoje poderia facilmente negar, mas na altura deram um jeito terrível para manter uma “certa aura”, que em plena juventude, o maior e mais imediato proveito que trazem são umas quantas conquistas femininas e um “causar impressão” nos professores de Português e consequentemente, uma ou outra nota um pouco melhorada, e até aí, tudo bem… e o depois? O depois é o pior: quando chega o inevitável sentimento de que somos o novo Pessoa, ou algo que o valha, é que vem o Inferno. Escrevi regularmente até aos meus vinte e cinco anos, mais coisa, menos coisa, até que, e mais uma vez de mútuo acordo, eu e a poesia separamo-nos durante um período suficiente, ainda que longo, mas proveitoso para ambos. A esse período anterior, esse meu primeiro contacto com a poesia, em que assinei como Ricardo S., fui guardando por anos e anos, aos tombos, nas gavetas improvisadas, o que sobrava do papel que não foi rasgado ou esquecido nas mudanças de casa. Do que consegui reunir desse período, nasceu o blog A Última Estação, que está provisoriamente encerrado, por diversos motivos: ainda salvei cerca de trezentos textos, que ainda espero compilar decentemente, retirar do formato digital o melhor possível, e reunir uns quantos de forma a encerrar em definitivo esse capítulo: a haver livro, chamar-se-á “A Criança Inacabada”, o que já esteve muito perto da edição, mas não considerei oportuna, e nos moldes que me foi sugerida, não seria proveitosa para ninguém… então, lá estão, ainda por se verterem em tinta no papel, quando assim o entender por melhor momento. Pelo menos desapareceram as pastas arquivadoras e os originais, que fiz questão de destruir à medida que ia colocando cada texto no Última Estação… menos bagagem por transportar! 4-Ao ler teus poemas algo rasura, marca que eles apenas são um resto. Explico: é como se apenas uma parte ali estivesse. Assim também parecem ser tuas frases quando comentas no Indecentes Palavras. Seria um poema, sempre, inacabado? Pode parecer uma analogia ridícula, mas vejo-me e não raramente, como uma espécie de médico legista, de palavras e sentimentos, de resíduos emocionais, de detritos pouco interessantes, e não raras vezes levo-os para dentro da escrita, autopsio-os com a minúcia possível, mas perco-me muitas vezes no detalhe insólito e desinteressante, com o que está por dentro… não tenho urgência do diagnóstico e isso faz de mim um péssimo sobrevivente, no mundo. Ainda assim, tenho muitas vezes presente os versos de Poe, “all that we see or seem, is but a dream within a dream”, que para o bem ou para o mal, trago-os para a minha percepção que tenho da palavra, da palavra que sobra da palavra e se refaz numa outra… numa incompletude, numa imperfeição da percepção da palavra, que pode ser constantemente alterada, de todas as vezes que ainda não a sentimos esgotada, aprisionada nos dicionários, e assim “ela” o permita. O poema, como território de exploração emocional, existe enquanto persistir essa noção de efémero, de frágil, de incompleto dentro de si… e raramente, senão nunca, como objecto final, obra finalizada, matéria de facto para ser estudada: a ser assim, vejo-o como mau sinal… já nos fizeram o funeral há muito tempo e as medalhinhas comemorativas já foram distribuídas com profusão. É essa a sina da poesia, que haveremos de fazer?... (risos)                                            5-O que são, como lugares subjetivos, os espaços de escrita e de leitura? O sujeito que lê seria o mesmo que escreve? Frequentemente coincidem, assim creio, Adriana, ainda que haja um fosso a separar ambos, um fosso enorme que podemos apelidar de “exposição”, o suporte papel, por norma, a ponte inevitável entre um e outro, entre ambas as margens. A dificuldade de comunicar, de esvaziar esse espaço subjectivo, tem sido atenuada com a descoberta, com “democratização” da escrita e da leitura nos meios digitais, o que naturalmente é visto como um perigo, um alarmante caos nos pretensos meios eruditos, mas isso não é questão onde me detenha por muito tempo, até porque as regras do jogo mudaram e vão continuar a mudar a um ritmo vertiginoso… preocupa-me mais a questão do “até quando?”. E o mais é óbvio, “desse lugar”: onde se ganha espaço de relação entre escritor/leitor, no mais das vezes perde-se o poder, o que de mágico tem própria escrita, o do seu amadurecimento enquanto relação no espaço e no tempo do indivíduo, o poder de crescimento no horizonte do individuo… e nos meios digitais, tudo é tão breve e fugaz: “coleccionam-se” amigos, pretensos admiradores, luta- se arduamente pelo número de comentários em cada post, com ligeireza “aceitamos compromissos”, não se criam “tempos” para ponderar o essencial nessa relação, tão frágil que são os espaços partilhados da escrita, entre quem lê e quem escreve… mas no fundo da questão, é tudo uma questão de reciclagem: o mesmo passa-se no meio quotidiano da edição, e da “promoção” da imagem do escritor e mais raramente do livro, e no mais das vezes de modo bem mais deprimente… a diferença está na remuneração ou na falta dela, na exposição mediática que tanto se odeia da mesma forma que se procura com uma devoção quase irracional… e ele há tantas formas de se querer fazer passar por vitima dos paparazzi… (risos) 6-Li uma entrevista que deste há algum tempo atrás. Ali descreves o momento em que passaste dias escrevendo...e que acabaste por herdar uma grande dor nas costas(eheheehheheh). Pois bem...ser tomado pela letra, ser invadido pelo desejo de marcar, de registrar...escrever. Como descreves isso? O Fernando Pessoa chamaria êxtase místico, eu prefiro chamar “necessidade a quanto obrigas.”(risos) O texto que então escrevi, ainda está intacto, sem revisão, com setecentas páginas por acontecerem livro, talvez um dia, ou talvez não… é, penso eu, um rascunho de romance histórico que “tinha que acontecer”, naquele momento, naquele período. A grande herança que trouxe, de então, dos quatros meses de reclusão voluntária, essa grande dor de costas, é algo que ainda a esta distância dói, não nas costas, na região lombar propriamente dita, mas no acto de então “ter tido que me esconder” para escrever, a coberto de alguns cúmplices, o que é tão abjecto e quase surreal, que entendo que devo assumir… triste, mas verdadeiro. Num meio onde o individuo que pretende escrever é visto como um parasita e com a agravante de que se não há rendimentos palpáveis, então a “doença é grave”, está feita uma parte do quadro: “escondi-me”, “adoeci subitamente”, refugiei-me dos olhares penetrantes de quem encara “estas coisas da escrita” como uma perda de tempo, própria para vadios . E se calhar até têm razão, os meus queridos detentores de todas as verdades, até porque o mundo é pequeno demais para que eu o consiga entender e quando se chega à parte onde se encontra o umbigo, o do outro, nunca o nosso, é uma complicação… e então, houve a necessidade, a “urgência da escrita”, para finalizar o mais rapidamente possível o que tinha entre mãos. Claro que preferia ter redigido noutras condições, com outra disponibilidade e envolvimento com o pequeno mundo que me rodeia, mas não se pode ter tudo… tive um apoio inesgotável por parte do meu filho e da minha esposa, que abdicaram de mim durante demasiado tempo e me ajudaram incondicionalmente no processo, os únicos a quem devo um gratidão eterna e inominável pela compreensão que me dedicaram, e foi o que sobrou… o resto, seria “dourar a pílula”, que talvez por tão amarga, ainda não a tenha conseguido retomar original do texto para o rever e dar um rumo … mas tudo, tem um tempo e cada um deles não mais curto que o outro, mas antes do mesmo espaço, da mesma dimensão. 7-Um psicanalista francês, Jacques Lacan, diz que o estilo é o homem. Também aponta que “ o estilo é aquele a quem me dirijo” ou seja, sempre minha fala, meu registro diz respeito a um endereçamento. Sem endereço...não teremos fala, escritura, gesto, texto. O que pensas disto? Antes de mais e com o devido respeito, o tipo tem um sentido de humor que invejo, por certo… e ainda bem que assim é: são poucas as pessoas mais deprimentes que as pessoas ligadas à “área do ser humano” e artes, que as que se isentam do sentido de humor… são um estorvo bem intencionado, mas não deixam de ser um estorvo. E efectivamente, mesmo não conhecendo Lacan (mea culpa, mas não chegamos a todo lado), conheço-me um pouco mais que nada e algo do mundo que me rodeia para tirar partido dessa reflexão, tão acutilante: parto, sim, parto do principio que o individuo é barro moldado pelo ambiente que lhe rodeia, quer o oprima enquanto ser humano, quer o liberte pela comunhão de interesses, objectivos, afectos… e no entanto, por muito que se queira evitar a ideia perigosa de que o homem não têm fronteiras geográficas a delimitar, enquanto artista, a ideia subjacente, está lá: enquanto “poeta”, eu não sou de lado nenhum, de ninguém, mas isto enquanto poeta ou pintor… assim que “baixo à terra”, como ser humano não me consigo escapar a essa teia invisível que é a circunstância, o território emocional a que estou circunscrito… e se por questão de comodidade, se por uma questão de conveniência, se por uma questão de sobrevivência, o endereço, o laço que nos entende e solta é o mesmo que nos prende, e habituamo-nos facilmente a essa “ordem das coisas”, tão contestada quanto imutável no tempo. Encontramos essa evidência em qualquer parte, bem delimitada… até na poesia, Adriana... até com o Sá Carneiro, quando pensava, escrevia e deixou ao mundo que “Eu não sou eu nem sou outro/ sou qualquer coisa de intermédio”, que passe a heresia aos puristas, tem tantas leituras quantas um grande verso pode ter. Não sei quantas polaridades tem o artista, mas apostaria que ultrapassam as duas possíveis; ao artista que se diz livre, pleno de voo, pleno e sem amarras, é já “outra coisa”, mas não a mão humana; Ao artista que procura no mais além, no outro, no outro lugar o seu ponto de referência e orientação, é já “outra coisa”, também, mas não ele próprio… então, o ser ambíguo pode nem ser uma fatalidade, mas pelo menos dá uma grande ajuda, e isso nem é motivo de preocupação, até porque não falamos de outra coisa desde que o homem aprendeu a comunicar… o nosso lugar no mundo é uma fixação, um interrogação a full-time que se digere muito bem, até porque a resposta anda por aí, mas ninguém a viu, não há tempo… temos mais que fazer. (risos) Contudo, claro que preferia andar por aí no mundo a espalhar os versos de Jorge de Sena, “Nenhum mundo é meu. Todos estão em mim desde que existo.”, mas isto é poesia, é a esfera do possível enquanto poesia, mas tão somente poesia… o poeta tem uma tremenda habilitação para fazer revelações, mas tem pouca queda para revoluções na explicação do ser humano… bem que tenta a aproximação, mas é sempre terreno minado. Quanto ao Lacan, vou colocar nas minhas leituras obrigatórias, disso não duvido… (risos) 8-A pontuação é sempre...do leitor. Digo isso porque embora existam os pontos (exclamação, interrogação, vírgulas e etc) de quem escreve, o sujeito que lê o faz naquilo que pode associar suas próprias pausas. A poesia facilita o reconhecimento do texto que vai ser outro sempre, a cada vez que lido vai depender da respiração do leitor. Tens esta percepção ou achas que quem fala é somente o escritor? A pontuação, como qualquer outra convenção, reparte os seus méritos entre o capricho e a necessidade… a que sobra é a parte que nos faz falta. (risos) Ainda no inicio, nos meus primeiros tempos na poesia, levei um “sermão” dum tipo mal-humorado, acerca da pontuação dum texto que tinha enviado para a redacção do DNJovem, que então era um suplemento dum jornal de grande distribuição, e que por mais voltas que eu desse, não encontrava justificação para tamanha reprimenda: ainda pensei em argumentar, ponto por ponto, que não, que tinha respeitado as regras todas da casa, ou então alegar em minha defesa que o José Saramago, muito antes do Nobel, também tinha uma relação difícil e incontornável com a pontuação, mas não… não enviei mais nenhum trabalho e com isso, nem eles, nem tão pouco eu, ficámos a perder grande coisa. Na poesia, a pontuação é um luxo que não vemos assim tão abundantemente espalhada noutras áreas da escrita; creio que há um respeito muito grande pela fluência da palavra, pela sua dimensão enquanto um todo chamado verso, pelo intenso jogo de “tentativa e erro” e consequente correcção, que não vejo em muito géneros. Por vezes faz-se muita batota, mas essa só está ao alcance dos que andam há muito pelas ruas da cidade, da cidade da poesia… quem mora nos “subúrbios” tem que ter muito mais cuidado, andar com as contas da pontuação bem alinhadas e em dia, até porque a concorrência é feroz e não perde uma oportunidade para fechar a “casa do poeta” assim que lhe apanhe uma falta. Quanto ao leitor? Ao leitor cabe sempre a última palavra, o último acento, mesmo que não faça o menor sentido, mesmo que o “rosto” do poema fique desfigurado, por falta duma figura de estilo que nem os prontuários se haviam lembrado, por uma falta de fôlego que por vezes se confunde mais com falta de ar, por uma virgula tão absurda quanto desnecessária… mas fazem parte do jogo, essas regras e não há como esquivar; pena é que a “cadeira” do leitor seja diferente da do escritor e não é em vão que a nossa percepção depende sempre muito do lugar que nos encontramos no mundo Mas enquanto poeta ou escritor, ou algo que me valha, espero sempre um pouco de paciência, até porque o Prontuário Ortográfico não é um objecto assim tão divertido quanto isso… e se ainda viesse bem ilustrado e elucidativo como alguns livros que todos bem conhecemos, do género do Kama Sutra, ainda vá que não vá… (risos) 9-Poderias apontar tuas grandes referências para escrever? Adriana… agora, sim… sou apanhado de surpresa, e tenho duas hipóteses: a primeira e a segunda! A primeira faz-me inclinar para “confessar” a minha admiração por Milosz, por Rimbaud ou Maiakóvski, por Pessoa ou por Whitman, por Malcolm Lowry ou Emily Dickinson, e a lista podia ir até ao céu. A segunda é que conhecendo um pouco de alguns excelentes poetas, bons escritores, extraordinários músicos e pintores, não me sinto especialmente inclinado para apontar um nome, uma “escola”, uma influência. Recolho, como penso que muitos de nós, com uma agradável sensação qualquer poesia que me faça sentir tolo, declama-la só por declamar, na minha privacidade, mas nenhuma referência forte, nenhuma herança em particular pretendo tomar dos que tenho por meus mestres: escuto-os, trago-os e sigo o meu caminho, aquele que procuro, aquele a que Emerson se referia como o Caminho em Si, nada mais… Por outro lado, é quase inevitável a música, a omnipresente música… aquela com que escrevo, aquela com que leio, aquela que tem que estar sempre por perto, isso sim, confesso… e mesmo assim, não tenho uma referência, um género que me faça sentir perto da minha zona de conforto… apontar nomes é difícil, mas “estou em casa” quando escuto algo da Virgínia Astley, dos Durutti Column, do Jan Garbarek ou do Gismonti, sinto-me bem com a Björk quando não necessito de tanta concentração, trago da estante os poucos Chet Baker que tenho quando estou de bem com o mundo… e ficava dias inteiros aqui, a discorrer sobre cada um deles. Mas se há dois ou três nomes que me colocam em sentido… é aí que pretendes chegar? Certo! Na poesia, o Ramos Rosa e o Al Berto, na literatura contemporânea o Murakami e o Rushdie e o grande livro da minha vida, não hesito, é “O que Diz Molero”, do Dinis Machado… e há mais alguns por perto, mas não digo…. 10-O que te faz ...escrever? Com as devidas distâncias e diferenças, acredito que é o mesmo que move o Cristão, o Muçulmano, o Judeu, o Hindu a recorrer às suas Igrejas, aos seus Credos; uns chamam-lhe Fé, outros podem-lhe chamar insondável magnetismo, mas basicamente, o que nos move e nos une são as semelhanças: as idênticas buscas, as idênticas dúvidas, a idênticas recompensas que em principio nunca virão ou não chegarão a tempo, mas confortam-nos, preenchem-nos, dão sentido a um caminho, apontam perspectivas, alinham horizontes… todos vagos, frágeis ou meras ilusões, mas movem-nos, fazem do nosso corpo inútil algo de válido para o mundo, ainda que de forma efémera, sempre efémera… e tudo isso raramente tem uma explicação racional, não é verdade? 11-Amante ... a palavra amante diz respeito a estar em busca do amor. Para além de ser objeto amado, o amante está ciente que sua busca é constante. Para quem lida com as palavras isso é mais do que uma verdade...é o ponto de partida. Não findam as faltas e nem as palavras. Pensaste nisso ao escolher o nome do blog? Quando iniciei o blog, a Barca, não tinha a menor ideia do que poderia decorrer, nem me “assaltaram” os dilemas do nome a dar, essas coisas pequenas; Intuía apenas que queria regressar à escrita, ao texto poético, ainda que as bússolas não fossem muito claras no sentido a tomar. Então, em sinal de homenagem a uma canção que nem será necessária a explicação da importância que tem em mim, ficou e foi ficando como A Barca dos Amantes e até hoje ainda não tive problemas com o titulo que nem sei se está registado, e que a posteriori descobri que se tratava também dum romance de António Barreto, do qual não fazia a menor ideia… mas regressando ao titulo, o lado mais simbólico, ao escolher o nome do blog, esteve sempre relacionado com a própria definição de poesia, que encontrei sempre, desde o primeiro instante, nos versos da canção do Milton Nascimento e do Sérgio Godinho. Foi um pouco por intuição e sem pensar que o blog pudesse ser associado “a mais um blog de poemas de amor”… já aconteceu, mas paciência. O curioso é a própria Barca dos Amantes, não ter até hoje tido uma alusão que fosse à expressão, à palavra “amor”, um pequeno poema que fosse… e não é por preconceito ou defeito, mas deixo os poemas de amor a quem os sabe fazer, e rendo-me perante um “bom poema” de amor… mas esse não é o meu caminho: acredito que uns nasceram para cantar o amor, outros para vivê-lo, outros para o tornarem possível, outros para o arquitectarem, mas por agora, nem um poema de amor, até hoje… mas quando acontecer, haverá festa! Contudo, essa busca constante, esse amor incondicional, esse lado mais vivido do que temos por amor, “cantar o amor”, é um terreno que pode estar minado pelo preconceito, por uma linguagem emocional muito defeituosa que por norma é a que nos cabe, pelo que não conseguimos trazer do melhor que temos, do espelho que vemos pela manhã; não é fácil fazer um “poema de amor” e se o fazemos, a interpretação que se lhe dá está muito próximo do “confrangedor” e cheia de futilidades, lugares comuns e outras barbaridades, e então… prefiro experimentar a minha incondicionalidade à palavra, ao mundo, escreve-la como “carta de amor”. Mas adianto, que a haver um primeiro livro, retirado da Barca dos Amantes, um enxerto sereno que possa vir, terá um nome completamente diferente, que já anda há muito cá dentro e já deixei sinais, meros sinais… 12-Ficaríamos honrados se nos contasses um pouco do teu dia a dia, do que te inspira a escrever, das coisas que gostas de fazer... Não é uma pergunta fácil sobretudo quando estamos numa fase de transição, num desejo de passar a outra fase da vida, em que é imperativo tomar opções, marcar roturas, solidificar o que muitas das vezes nem nos apercebemos no quotidiano. E ao contrário do que sentia Octávio Paz, que para ele “a poesia e o pensamento são um sistema de vaso comunicantes. A fonte de ambos é a minha vida: escrevo acerca do que vivi e vivo.”, a minha forma de estar no mundo e na vida, pouco ou nada se reflectem na poesia que escrevo, nas pequenas coisas da vida que me fascinam. A minha forma de estar na escrita, gostaria de argumentar, vive mais do “reflexo”, contemplação e desejo, que propriamente do quotidiano, que o mais das vezes é enfadonho e banal, e ainda mais para uma pessoa vulgar, como é o meu caso, fútil, o mais das vezes. A grande parte da “experiência” que trago em mim, que ainda sobrevive no tempo, é o que resta do tempo em que vivi no Algarve, perto do mar, demasiado perto dum mar contemplativo e sereno, como é o Mediterrâneo, completamente diferente daquele em que “quase nasci” dentro, o Atlântico, selvagem e triste, perto de Lisboa. Aí, boa parte do que trago e exploro ainda hoje, nasceu por completo, aí , durante o período que morei no Algarve, onde as memórias não se conservam como “vastas feridas”, citando Chico Buarque, mas apenas memórias, tão somente, e ainda as vou reescrevendo, como se o sereno Mediterrâneo estivesse por perto, esse aí…                                             mar de Algrave, mar de dentro Actualmente vivo numa pequena aldeia, no interior do país, onde tudo aparenta ter um prazo definido, um pequeno paraíso em ruínas quase. É no pequeno quintal, por detrás da minha casa, que quase todos os poemas da Barca nascem, ainda que não utilize a expressão “inspiração”, ou pelo menos duma forma directa: o horizonte que me rodeia é calmo, mas duma calma tensa, os caminhos parecem abandonados, a sensação de “pertença”, a serena pertença de quem ama e dá o peito pelo lugar onde deveria pertencer, desvanece-se dia após dia e costumo dizer e já não é em tom de brincadeira, que um dia o carteiro vai deixar de passar por aqui… é a sensação que tenho do país que habito.. Então, é ausência de fronteiras, mapas ou bandeiras, que se materializam lentamente e sem pressas, na terra da escrita, na poesia, nesse fértil terreno das letras, esse o meu próprio país, ao qual me entrego por não me reclamar tudo, o todo de mim… dou o que posso, o que sei, o que sinto, e se mais não posso, não posso… 13-Publicações...?Como é a política de publicação de literatura ou poesia, aí em Portugal? Nessa questão hesito um pouco, até porque as opiniões não são consensuais quanto ao assunto e fala-se muito em torno desse “problema” mas diz-se muito pouco ou quase nada; é fácil ter uma opinião acerca de tudo e mais alguma coisa, mas como não me seduz a “tudologia”, prefiro manter alguma distância ao opinar sobre o assunto. As queixas são frequentes, aqui como em qualquer país… e não deve ser muito diferente em Portugal ou no Brasil, como na Nova Zelândia ou no Canadá: todos reclamam e ninguém tem razão, como na casa onde não há pão. Eu, pessoalmente, como não tenho contacto com o mundo da edição, também não tenho por onde reclamar, e muito antes pelo contrário: o suporte virtual tem-me ajudado imenso a percorrer o caminho mais longo, aquele que semeia e contempla, o deserto inevitável do escritor… a proximidade, a empatia e arrisco, a amizade que encontro no mundo dos blogs não tem paralelo, quero acreditar, no mundo da edição, em que os critérios são relativos e um pouco “nebulosos”… mas só entra nesse mundo quem quer, não é verdade? Neste momento, não penso na edição seja do que for, e o “momento económico e social” não acredito como propicio, e as pessoas, aqui e em geral, têm mais em que pensar que em livros de poesia: os tempos são difíceis para editar, porque também estão difíceis para o leitor que gostaria de comprar um livro, e então, há que parar um pouco e pensar… mas, todavia, não implica o encerrar portas, de forma nenhuma: não perco de vista um sonho antigo, renovado todos os dias, o de ter a minha própria pequena editora e trazer desse lado do Atlântico e naturalmente deste lado também, pessoas, poetas incríveis, trabalhos de alguns que me estão muito próximos, duma forma ou de outra, com uma qualidade tão absolutamente desperdiçada que, passe a expressão, dá dó de tanto desperdício… e daí ter adiado e adiado a hipótese de editar o pouco que tenho reunido, do trabalho que tenho desenvolvido, porque quem sabe, se o desejo se concretizar, não dê trabalho, também, ao Leonardo… (risos) 14-A solidão...Gosto de dizer que nunca estamos sós. Estamos, sempre em dois, no mínimo: eu e eu mesma ( ehehe).Porém, reparo que quando se trata da escrita há o mínimo do mínimo...como se, de fato, em algum momento fosse Um. Isso é complicado e quase impossível já que o traço único é letra e sendo escrita, pensada ou falada já é duas ou mais. Mas, repara que existe sim, uma solidão no ato de escrever. Concordas? Como descreverias isso? Pode não ser consensual, mas pela minha própria experiência, e pela forma como encaro o “acto de escrita”, existe um momento em que a solidão na escrita é um imperativo: a escrita, em si, é um acto solitário, a palavra “exige-nos” muito para nos devolver tanto ou um pouco mais… mas não rejeito, de forma nenhuma, uma outra forma de “acontecer a palavra”… essa é a minha forma, mas não a considero universal e linear. Desconfio da forma rígida e metódica de escrever, do indivíduo que convoca a assembleia da palavra para uma reunião das tantas às tantas, e fica o problema resolvido; procuro um mínimo de ordem, mas de uma ordem equilibrada entre a exigência e o caos. Tenho uma relação com a palavra, e nessa relação não posso ser o único a ditar as regras da casa… “a inspiração” não tem horário ou calendário, e a percepção que tenho do “meu tempo com a palavra” é semelhante ao de qualquer outra relação… por vezes não estou disponível, inteiro, e noutras é a palavra que “me nega”, não vem, mas tudo isso faz parte do equilíbrio da relação… nem sempre há uma disponibilidade de parte a parte… Mas voltando ao essencial da questão, à dicotomia escrita/solidão, não creio que haja consensualidade, até porque estamos a falar de significados em constante mutação, assim como os seus intérpretes, nós mesmos, que nos encontramo em permanente tentação de interpretar conforme o “conforto” que as interpretações, nossas ou alheias, nos trazem: dou um exemplo, Adriana… durante quanto tempo fez e ainda faz parte do imaginário social que o poeta é um tipo que escreve com a caneta na mão e com uma arma na outra, pronta a disparar? Não é aí que começa o “mito do poeta”, o suicida em potência, o grande estereótipo do Grande Poeta? Não é aí que começa, no fatalismo, na autodestruição, o mito do Grande Músico? Não será essa nossa relação com os estereótipos, com a solidão do acto de escrita, com o poeta suicida, com o pintor que corta orelhas, um tanto ou quanto precipitada, embora cómoda? Não será pedir demais, ao artista, que se atire para debaixo do comboio em andamento, como se fosse condição essencial para validar aquilo que exprime enquanto ser vivo, não como mais uma “natureza morta”? Não será pedir demais aos que para serem apenas artistas, simples artistas, poetas, pintores, músicos, que não é condição para “entrar no céu”, a obrigatoriedade de ser grande, a urgência de ser bom, excelente, o maior e por aí a fora?... Não será doentia essa necessidade de ser o melhor, ter um talento desmesurado para ser validado o ser que é tão-somente e apenas… humano? Não é suficiente o dom, o dom da partilha, o dom da entrega, o dom de receber o próprio dom sem que se vá a correr ao editor mais próximo a pensar que vamos vender milhões, ser o próximo Pessoa, ser famoso? E para sê-lo, a que preço? A solidão como acto saudável e quando utilizado na proporção certa é, creio, o ponto de equilíbrio entre o eu e o outro, o próprio ponto de contacto… como o silêncio, esse grande maestro da grande orquestra da palavra, em toda a sua extensão. A solidão, vejo-a como um “acto de tempo” necessário, um quase dever para com a escrita, mas nunca uma obsessão doentia, uma obrigatoriedade que devora e limita. Mais preocupante é, isso sim, a “solidão imposta” pela ausência dos que pensamos que nos rodeiam e contudo… estamos sós, como tão bem imprimia Drummond no seu A Bruxa, que “Nesta cidade do Rio/de dois milhões de habitantes/ estou sozinho no quarto/estou sozinho na América./Estarei mesmo sozinho?”… essa solidão é terrível e para o bem ou para o mal, vai sendo compensada com as redes sociais, com o mundo virtual que se vai tornando a única família do solitário… e isso sim, é preocupante: o solitário raramente quer estar só… o solitário, o mais das vezes foi abandonado pela presença, ainda que seja “brutalmente” reclamado pelos que o rodeiam, mas o valor da relação é cada vez mais residual, pois que exige apenas “o corpo presente”… e o ser humano não foi programado para ser “solitário”, não acredito… basta olhar de perto para o “solitário” que passa horas e horas, em frente ao computador, a comunicar… “a comunicar”, e esse é o alimento do ser humano… 15- Barco e porto...Ser o que carrega e estar onde recebe. Há algo nisso que faz pensar no encontro como possibilidade. Estando no mar, avistamos, sonhamos com a terra. Estando na terra, a imensidão do mar. No trajeto portamos algo, uma esperança que nos faz. Também o desejo para além do que alguma espécie de destino já diz o que é. Pensei nas grande navegações, naquilo que não sabiam e que lhes causava desejo de saber. Arrumar o barco, todos os dias, para percorrer um caminho, uma palavra, um destino. Incerto como todos são. Os destinos...são dos portos ou dos barcos? Essa resposta gostaria de descobrir, ou melhor, sendo uma dupla questão até se responde por si, se não nos tentarem os lugares–comuns: há uma ideia generalizada que o Português é um refém da saudade, dos “bons velhos tempos”, do “antigamente é que era”… não é em vão essa conotação, embora seja redutora, porque não há um Português, mas dez milhões de Portugueses, todos diferentes e por vezes… todos iguais. Por outro lado, é denominador comum a vontade, o à vontade com que esse mesmo Português lida com as tecnologias, como a ideia do “lá à frente”, estar sempre “à frente”, com a obsessão da novidade, do “progresso pelo progresso”… o que “é novo é que é bom”. O António Variações cantava muito bem esse estado de espírito que “nos move”, no Estou Além, “Sempre esta sensação/Que estou a perder/Tenho pressa de sair/ Quero sentir ao chegar/Vontade de partir/P'ra outro lugar/Vou continuar a procurar/ o meu mundo, o meu lugar/ Porque até aqui eu só/ Estou bem/ Aonde não estou/ Porque eu só estou bem/ Aonde eu não vou.”… e esta ambiguidade, esta forma de estar condiciona-nos e faz de nós grandes poetas de naturezas mortas e artistas em constante busca. E então do tempo, nem se fala… temos um livro e não temos “tempo” para o ler, mas já estamos a planear comprar mais um ou dois; temos um computador e já estamos de volta das novidades nos catálogos, dum novo, de nova geração, com mais memória e uma montanha de aplicações que nunca se irão utilizar, mas são “boas”; temos um filme para ver, mas estamos já a pensar nuns quantos que são novidade… e podíamos ir por aí fora, nessa quase devoção à novidade, à nova tecnologia, ao novo amigo no facebook, ao novo, novo, novo, tão extenuante que não deixa tempo para apreciar o que vamos adquirindo, as experiências que “vamos vivendo” mas raramente pensando, os amigos que “vamos fazendo” mas raramente lhes dedicamos o “nosso tempo”, aos livros que “vamos comprando” e o mais das vezes “estão lá na estante”… e assim vamos ficando reféns do passado, com “saudades do futuro”, sem poiso certo mas confiantes no destino, no fado, esse jogo de sorte e de azar… são lugares- comuns, e são os que temos, que aceitamos resignadamente, confiando que alguém faça o “nosso trabalho”… andamos há oitocentos anos nisto e não é agora que vai mudar, assim, sem mais nem menos, tão abruptamente. Fomos educados a olhar com demasiada frequência, para o “outro”, para o “outro lado”, para o “impossível”, a procurar no “vizinho” os nossos próprios defeitos, e daí a propensão para nos tornamos peritos em assuntos menores e mesquinhos, sem utilidade aparente… mas para além desse gene que herdei, que herdámos como Portugueses comuns, ainda acredito que somos porto e barco, mar e ilha, um território imenso onde nos podemos encontrar, partilhando o que se encontra, procurando; acredito numa geração que vislumbro e que saberá como desfrutar o que faz, o que lê, o que pinta, o que sente, uma geração que procure em si a primeira questão e resposta, que procure em si o valor sentido, o peso da sua própria linguagem emocional projectada para o mundo, mas passando por si própria, antes de tudo… é motivante apreender no horizonte esse “corte”, essa ruptura com a “ausência necessária”, essa não inscrição por questões de sobrevivência, e nesse particular, o escritor, o artista poderá ter uma palavra a “inscrever” se não se remeter ao papel de bibelot, mero adorno estético e desnecessário… não é fácil, mas quem disse que o poderia ser? 16-Gostarias de deixar registrada mais alguma coisa? Naturalmente, que gostaria… ficaríamos aqui dias a olhar para esse mar, falando, trocando de emoções, trocando de palavras, trocando, dando e recebendo. Mas já o sol se põe, e a maré está de mudança e interpretemos isso como um sinal… Recupero, umas palavras que ficaram noutras marés e tão bem aqui cabem: “Todo o furacão de emoções que me tem avassalado nos últimos tempos, e um reconhecimento que “desconfiaria” noutras circunstâncias, ainda que soubesse como caminhar sobre as águas sem me molhar, tem sido uma das provas mais gratificantes da minha vida, mas com a ressalva que não “quero ser engolido” por sombras ou ilusões; sei que os dons devem ser partilhados e os méritos só podem ser reconhecidos por outrém, mas da mesma forma que tudo o que partilho por prazer, da mesma forma posso partir, quando essa força, esse prazer, esse “dom”e me faltar… escritor é para escrever, como ao artista de teatro pertence o palco.” E assim sendo, ao trabalho, A Lavoro! E deixo, agora, sempre, um Abraço que faça corar de vergonha os tamanhos desse mar que nos separa, Adriana, um Abracimenso! Leonardo,sinto-me emocionada por ter estado contigo nesta pequena entrevista.Sinto- me assim por senti-lo tão próximo, embora estejamos longe de doer; pela tua palavra que me traz todas as águas, como concha que compartilhas connosco. Neste eco me fazes escrever mais, numa confusão de espaços em que quero ser porto e barco, para te receber ou te portar. São para sempre bem vindas tuas indecentes palavras, pela verdade dos amantes além mar. Beijo com todas as letras Adriana bandeira Leonardo B., poeta português-http://abarcadosamantes.blogspot.com/

Presente de Leonrado B...como indecentes palavras que se dá e recebe antes de sonhar

A Nuvem Improvisada ou Duma Resposta ao Salmo de Huchel

                                        Para a Adriana Bandeira, com admiração e estima




«Nenhum mundo é meu.
Todos estão em mim desde que existo.

E a minha voz nasceu para falar do último,
Porque ele nunca existirá,
E é incrível que não haja fim.»

Ocaso IV, de Jorge de Sena




Saberemos, por certo
como ler os silenciosos traços
os nós dos brancos espinhos, nas tão claras
e improvisadas cinzas em azul quase céu,
como sombras espalhadas pelo corpo adentro
as primeiras palavras aclaradas pela manhã.
E dos moldes que se trazem da coronária matriz
do salmo, da melodia
saberemos, pelo breve toque na vaga pele do dia
no pouco antes, o que na hora se guarda estreito
a hora
que pelo toque das matinas, tomará do primeiro sopro
do pouco vento, o peito do pássaro acontecido
em chamas
e no renovado horizonte,
o abrigo duma manhã mais no mundo.


Dir-nos-ão insignificante,
a sombra espalhada pelo corpo adentro
e em segredo, por nos sabermos nesta manhã
os primeiros habitantes imaginários,
quase anjos rupestres, e contudo
o fruto do ventre
acontecido por cântico da terra
por pássaro que nos acorda,
acontecido sino do tempo,
o sopro que nos reclama
em improviso e imperfeita cópia do primeiro instante.
E no peito, a percepção da estrela que trazemos
por provisório coração, a estrela armilar
onde por uma manhã construímos uma casa,
será átomo, um pouco de ar
o manuscrito improvisado, da onda
uma asa quase, dentro da palma da mão.


Então,
haveremos por refeito, o livro, o dia
a porta aberta
e por luz, o poema
desalinhado, adentro revolvido, improvisado
salmo e sombra, o espinho agreste
que saberemos trazer do traço,
e por perto, por nuvem
o acontecer novo do mendigo fiapo do céu,
o acontecer adivinhado, e contudo
não mais que uma manhã renovada no mundo.


Maio 2011, 2

Leonardo B.
http:/abarcadosamantes.blogspot.com/

ENTRE A PALAVRA E O GESTO,UM ASSOVIO QUE SE FAZ PRESENÇA-Contando histórias com o grupo Válvula de Escape

1-Quero lembrar da proposta inicial, quando o grupo estava se formando...Lembro que a idéia era de formar um grupo para o texto de Clarice.Sou apaixonada pelo texto de Lispector.Tanto, que por vezes retorno aos que já li e ele sempre me é muito estranho, diferente.É o tipo de escrita que se está para o leitor, ou seja, nós é que somos outros e reconhecemos isso na leitura.Pois bem...para mim, Clarice nos traz essa possibilidade.Quando a proposta de um grupo parte de um texto, ali nomeado está o dito deste grupo.Quando o texto é de Lispector...o dito prevê o SER, ou seja, esta mudança inerente ao EU.Então: porque Clarice?

Diego Ferreira – A principio, gostaria de agradecer em nome do Grupo Válvula de Escape por esta oportunidade, obrigado! E gostaria de dizer que adorei o título: “Entre a palavra e o gesto”, bastante significativo para nós. E em seguida gostaria de esclarecer que a proposta inicial não era de formar um grupo específico para a montagem do texto de Clarice, mas sim a criação de um grupo teatral voltado a questões sobre a criação, fomento e compartilhamento das artes cênicas contemporâneas. E em apenas num ano acreditamos que conseguimos, mesmo que de maneira tímida cumprir com esta tríade acima elencada: Criação (Criação e manutenção do espetáculo “Assovio...”), fomento (fomentar e discutir a arte na cidade e tem sido uma constante do grupo na criação de vários projetos criados para fomentar e difundir o teatro) e compartilhamento ( através das oficinas desenvolvidas ao longo do ano passado e que terá prosseguimento neste ano). Até mesmo por que antes do Válvula houve a tentativa de criação de outros grupos que não deram certo devido as agendas corridas dos integrantes e muito em função das atividades destes integrantes junto a UERGS. Pois bem, quando me formei no final de 2009, a atriz Lucimaura Rodrigues também graduada na Uergs me confidenciou sua vontade de retornar aos palcos e eis que ali marcamos um encontro para definir o que faríamos dali para frente. Então em janeiro de 2010 nos reunimos e logo em seguida convidamos a Ana Denise e Martina para se unirem a nós. Ali nasceu o Válvula de Escape.

E quanto a Clarice, bom, como foi uma proposta que foi sugerida por mim, era um desejo, uma vontade de transformar esse livro tão instigante da Clarice em teatro, em ação, em cena. No início fui tomado por uma euforia e entusiasmo para levar a cena a história de Macabéa, mas depois, no meio do processo um desespero tomou conta de mim, pois percebi que a história era complexa demais para ser transformada em cena, mas era tarde demais e decidi não desistir e enfrentar a Clarice de frente, foi quando optamos em realizar o espetáculo no porão da estação, foi ali que o espetáculo ganhou força e base para ser levado a cena, mas não foi fácil dialogar com este texto que não é especifico para teatro, é um romance, aí já temos um obstáculo, mas olhando agora, após as apresentações percebo que conseguimos um resultado satisfatório e digno frente a grandiosidade e complexidade da obra de Lispector.

2-Percebo que o grupo foi se renovando, agregando novas pessoas, desde o primeiro encontro, em que eu mesma participei. Aliás...é bom as pessoas saberem que o artista faz exercícios físicos que...Não pude caminhar no dia seguinte!( eheheheh). Pois bem, conte-nos um pouquinho da trajetória, das escolhas, da confirmação deste grupo que hoje apresenta ‘“Assovio no Vento Escuro”.

Diego Ferreira – Bom, depois do encontro inicial, nos reunimos poucas vezes e precisávamos de mais pessoas para a formação do grupo. Então tive a idéia de oferecer um Workshop de três dias de duração que aconteceu no Teatro Robertão (e que você participou), para selecionar mais cinco atores para se agregar a nós, destes 5 selecionados dois ainda estão atuando conosco que são o Léo e a Tuane, mais a Adri que não atua no grupo atualmente, mas auxilia na produção e penso que retorna este ano como atriz.  Sim, o ator faz muitos exercícios físicos, o que chamamos de treinamento físico, pois a forma que um ator tem para comunicar-se com o público á através de seu corpo, da sua poética. O corpo é o nosso instrumento de trabalho, portanto temos que treinar ele todos os dias e o treinamento ocupam grande parte dos nossos ensaios. São exercícios puxados, cansativos, exaustivos, mas que são necessários para que o ator possa encontrar e trabalhar a sua presença cênica e a sua poética de trabalho. O trabalho de um ator não se resume em decorar um texto e entrar em cena, por trás desse trabalho, existe muita dedicação, estudo e criatividade. Quanto à renovação, penso que como somos um grupo novo, com uma curta trajetória, neste primeiro momento a idéia é a de tentar manter os integrantes que iniciaram e que puderam se manter, para que através das conquistas que obtivemos no ano passado possam ser intensificadas neste ano. Trabalhar em grupo exige que este coletivo se conheça, criem confiança entre si e na direção e nossa aposta é a de um trabalho contínuo focado no trabalho do ator. A renovação se dará através das oficinas oferecidas, que neste ano terá a duração de 8 meses com a montagem de um espetáculo no final, e os alunos que se destacarem poderão fazer parte do Válvula no ano que vem.

Adriana Cruz – À medida que as pessoas vão se conhecendo o grupo foi formando uma identidade, é o resultado das atividades realizadas pelo grupo, cada um contribuindo co suas experiências e se adaptando um com os outros e assim o grupo está criando a sua poética.

3-Chegamos ao título do espetáculo de vocês... Lispector e Assovio tem muitas coisas em comum.Tratando-se do texto que leva em conta estes EUS, os que surgem num discurso, na palavra, agrego isso a nossa de significante.Coisa minha.pois bem, o significante é um traço mínimo que faz diferença, que perpetua escolhas, mesmo que não saibamos.O assovio é um traço  mínimo, é um “ soar”, escorregar a voz, reconhecendo o pedido ou aviso de algo.Mas, este zumbido embora fundamental é somente fundamental.O resto é que faz canção.Pois bem: porque Assovio no vento Escuro?

Diego Ferreira – Tudo é significante. Tudo é signo. E os signos são transformados em significantes por aqueles que recebem este signo, no nosso caso, os espectadores. Essa tua leitura da palavra “Assovio” tem tudo a ver, mas não é a mesma que a minha e talvez não seja a mesma da Clarice, da Adri Cruz, enfim. Quero dizer que cada individuo “interpreta” conforme os seus referenciais, e assim acontece com a gente que faz teatro, nós como atores, “representamos” algo e o espectador “interpreta” a seu modo este algo que compartilhamos com ele. Por isso gosto de usar o termo “representação”, pois nós representamos e fica para o público fazer a “interpretação”. Sobre o título, como a nossa proposta não era a de levar a cena o livro “A hora da estrela” de modo literal, tal qual o livro, mas sim, adaptar e criar um novo olhar a partir deste mesmo texto, pensamos que não poderíamos utilizar o mesmo título do livro, senão estaríamos vendendo uma idéia que não era compatível aquela realidade da obra. Posso dizer que fomos fiéis a obra e ao mesmo tempo livres, pois nos permitimos a criar também e não somente reproduzir. Então procuramos outros títulos que viesse ao encontro da nossa proposta. Realizamos até uma votação interna e o título que venceu não foi este, decidi recorrer a Clarice, pois este livro tem 21 títulos juntamente com “A hora da estrela” e “Assovio no vento escuro” é um deles, acho que combinava mais com nosso propósito e com o nosso espaço. Mais poético e menos literal, nos permitiu a sermos livres frente a obra, entende.

Adriana Cruz – “Assovio no vento escuro”: o nome tem tudo a ver com a atmosfera que envolve a personagem, tem a ver com a poesia de Clarice, a poesia do Válvula.

4-Gostaria de saber um pouquinho da trajetória de cada um de vocês e o que causa esta escolha pelo teatro. Sendo possível que colocassem seus nomes, apresentassem suas perspectivas.

Adriana Cruz – Eu conheci o teatro já adulta quando estava fazendo o magistério no Colégio São José, passou-se muitos anos e aquilo sempre ficou, aquele gostinho de quero mais. Quando finalmente tive um tempinho para mim, onde eu pudesse fazer o que eu gostasse como todo mundo, assim como tem gente que gosta de ir à academia, resolvi então fazer oficina de teatro na Fundarte, depois disso só foi... Adoro essa coisa de a gente poder ser outras pessoas, hoje eu sou um menino, amanhã posso ser um velho, etc.

Diego Ferreira – Bom, a minha relação com o teatro se estabeleceu de uma maneira inusitada. Comecei no teatro em 1995, ou seja, há 16 anos atrás. Estudava numa escola pública de Porto Alegre e para ter algo a fazer no contra-turno da escola, fui buscar algo diferente para fazer. Ao lado da minha escola, existia uma escola “especial”, dedicada exclusivamente para alunos portadores de necessidades especiais. Até eu adentrar naquele espaço, aqueles seres eram pessoas de outro mundo, o que tinha do outro lado da cerca causava medo, ou até desprezo, mas eis que a escola especial resolveu abrir suas portas para que alunos da escola regular pudessem fazer integração com os alunos especiais, através do oferecimento de diversos cursos como: esporte, música, dança, teatro, fotografia, culinária, etc... Fui lá conhecer os cursos e optei por fazer esporte, mas como vi que meus colegas estavam escolhendo teatro quis saber o que era, chamaram a professora de teatro e esporte e a professora de teatro com sua magia conseguiu me converter ao teatro. Desde então jamais interrompi minhas atividades teatrais. Essa oportunidade marcou e mudou minha vida de diversas formas. Primeiro pelo fato de poder desmitificar aquela idéia que eu tinha daqueles seres que existiam do outro lado do muro, são pessoas competentes, capazes de te cativar e compreender sua vida, vencer barreiras e limites. Aprendi a gostar e respeitar aquelas criaturas amorosas e compreensíveis. Fiquei 4 anos lá fazendo curso de teatro e depois comecei a fazer outros cursos, oficinas e seminários sobre teatro. Conheci muita gente até chegar na Uergs onde conclui a Graduação em Teatro em 2009 na Uergs e atualmente tenho me dedicado ao Grupo Válvula de Escape, nas funções de diretor e professor de teatro, além de realizar a direção do espetáculo “Wilma e Elza” que segue em cartaz pelo interior do RGS.

5-Existe o texto e o outro texto. Digo que este outro texto invariavelmente é a poesia. Quero dizer que a construção de um personagem não deixa de ser fazer poesia. Afinal estão: o escrito, o ainda não escrito e o SER. No caso deste Assovio, existe Lispector, a adaptação (muito bem feita) do texto, o que está para ser construído e o SER. O que pensam sobre esta construção?

Diego Ferreira – Sim concordo muito que a construção de um personagem é a construção de uma poesia. No campo de pesquisa em artes, falamos em criação de Poéticas, que representa o modo e a maneira que cada artista, cada pesquisa constrói o seu trabalho. Em nosso trabalho o texto da Clarice foi o grande norte, mas não o único. No teatro trabalhamos com DRAMATURGIA. E quando me refiro a Dramaturgia, não estou falando somente do texto, do drama, mas sim de dramaturgia(s), pois temos a dramaturgia do texto, do ator, do espaço, da música, da imagem, enfim, diversas dramaturgias que somadas formam um espetáculo. No caso do “Assovio...” o primeiro passo foi pensar na parte textual, pensada para um espaço convencional, um teatro. Era outro tratamento de texto, preocupado com questões da teatralidade, do escancarar a cena para o espectador, de uma Macabéa fantástica, repleta de signos e significantes, do onírico ao real. Quando decidimos o espaço, a configuração do espetáculo e do texto foi alterada e tudo se transformou em função do espaço. Agora teríamos que trabalhar com a possibilidade de o espectador estar junto na cena, ou melhor, imerso nela, sentindo a respiração do ator, então procuramos trabalhar com a verdade, jogar com a sinceridade, ao invés de trabalhar na caracterização dos personagens, potencializar o mínimo, para chegar ao máximo, desvelar as possibilidades que aquele espaço nos dava. Esse foi o nosso grande desafio, teatralizar um espaço que não é teatral, mas que de acordo com nossa encenação, passaria a ter uma configuração teatral, lógico que somando as dramaturgias já mencionadas aqui neste texto. Mas me referindo à adaptação literal do texto, foi um dos pontos mais difíceis e dolorosos do processo, pois eu não queria deixar nada de fora do roteiro, cortar fora as palavras de Clarice era dolorido, mas eu ia adaptando conforme as improvisações dos atores, o 1º esboço deu em média umas 50 páginas, o 2º em torno de 30 páginas, depois vieram muitos esboços até finalizar num roteiro de 11 páginas que foi ficar pronto uma semana antes da estréia, priorizamos o diálogo entre as personagens e eliminamos 90% da narração, centramos na história de Macabéa, sendo que o livro não conta somente a história dela, mas sim, o dia a dia de um escritor frente à criação (no nosso caso, o escritor foi transformado na figura de Clarice Lispector interpretada pela Lucimaura, que guia os espectadores) e sobre o processo de escrita em si. Adaptar não é somente cortar trechos e rearranjá-los, mas sim tentar encontrar um novo modo de contar aquela mesma história, eliminando e agregando novos elementos a esse novo material.

Adriana Cruz – Acho que a adaptação de um texto é a essência do texto original sob a ótica de um determinado grupo. É a “nossa” verdade.

6-Na estréia (e eu gosto das estréias porque elas mostram a potência do texto, dos personagens e dos artistas) o diferencial marcou a cidade. Não estamos mais num palco fechado, com sujeitos que assistem sentados a alguma trama. Não existiu os que assistiam. Fomos convocados a estar. O tal SER estava tanto nos personagens do texto do Assovio, quanto os que acabavam habitando nossas identificações com as palavras vindas dos artistas. Como vocês sentiram esta vibração?

Diego Ferreira – Eu também gosto das estréias, pela novidade, pela expectativa criada em relação ao espetáculo, tanto dos artistas, quanto da platéia, mas gosto de rever após algum tempo o mesmo espetáculo, para ver como o grupo solucionou questões, amadureceu o espetáculo e venceu alguns obstáculos que na estréia ainda poderiam estar desajustados. Creio que “Assovio...” marcou a cidade sim, por vários motivos, pela utilização de um espaço não convencional para apresentação de um espetáculo teatral, também marca a cidade pelo fato de oferecer uma temporada de teatro, com sucessivas apresentações, sabendo que geralmente os espetáculos aqui apresentados são apresentados apenas uma vez, no máximo três vezes, então queríamos e queremos começar a mudar a cultura da cidade em relação a isso, a formação de platéia, mas para se ter público tem que haver ações que convidem este público a estar participando do evento teatral. E este é um belo exemplo. Quanto à vibração do público na estréia e demais apresentações penso que... Ops! Surpreendemos-nos com a recepção do público, que compareceu e que participou abraçando esta idéia, este projeto. A vibração era verdadeira e os atores sentiam isso e revidavam em cena, em ação, em emoção! Foi emocionante ver o público habitando os porões da estação, dando vida aquele lugar.  

Adriana Cruz – Bem, por motivos pessoais, não pude participar da estréia, pois tive que “abandonar o personagem”, mas só o personagem, o grupo não. Porém quando fizemos o nosso primeiro ensaio aberto eu ainda estava no elenco e fazia a personagem Glória e lembro bem as emoções que tive, era de tudo um pouco, medo, ansiedade, curiosidade e empolgação, tudo misturado. Mas o medo era o mais latente, pois eu me preocupava  com as reações que as pessoas poderiam ter diante das provocações que a peça fazia e que a minha personagem propunha, e a minha personagem era abusada e gostava de chamar a atenção. Lembro bem quando provoquei um espectador através de olhares e beijinhos, e a pessoa ficou tão desconcertada, que desviou o olhar, sendo que nesta hora eu quase perdi a concentração, o ritmo, pois eu não esperava esta resposta, pois a maioria da platéia estava bem à vontade com a relação estabelecida. Essa proximidade pode ser tanto positiva quanto negativa e tive que me concentrar na personagem para não perder a concentração.

 

7-Do “ ar livre”, da “ Estação dos trens” para o subterrâneo...nenhuma condição , nenhum trânsito representaria melhor a proposta.Do amplo ao restrito.Nele uma infinidade de perspectivas, ditos, sensações.Como foi esta elaboração, esta escolha ?

Diego Ferreira – Esta escolha deu-se dentro do processo de criação do espetáculo, a princípio pensávamos num espetáculo para o palco italiano, tradicional. Como realizávamos nossos ensaios no porão da estação, chegou um momento em que aquele espaço já havia marcado nossa criação. Foi quando resolvemos assumir esta proposta de encenar uma peça num espaço não-convencional. Até então, a estrutura da peça e do texto era caótica, sem nexos, sem sentidos, apenas estávamos “tentando” criar um espetáculo de teatro convencional, mas era tudo exagerado, personagens estereotipados, propostas absurdas, mas tínhamos o desejo de fazer, de tentar, de aprender com nossos erros. Com a chegada do André, nos assessorando filosoficamente, o projeto deu uma virada de 360º, pois ele nos ajudou a pensar e explorar os personagens sob outro viés, analisando cada um e explorando eles sob outros aspectos.  Mas quando assumimos este espaço enquanto palco conseguimos visualizar possibilidades de leituras, como esta que tu fazes, potencializar signos e evidenciar a teatralidade do espaço, criar ilusão, mas ao mesmo tempo destruir a ilusão e mostrar ao espectador que aquele momento que estamos compartilhando com ele, é teatro, é mentira, mas ao mesmo tempo, é uma mentira com verdade. Desmitificamos a ilusão da caixa cênica e seu aparato de iluminação e som, criando uma cena aberta, com atores, espectadores e técnicos no mesmo plano, ora criando uma ilusão, ora destruindo essa ilusão antes proposta. E chegar ao espetáculo que o público pode conferir foi uma tarefa árdua, de escolhas de caminhos e propostas, decididas no dia a dia dos ensaios, como montar um quebra-cabeça, um painel com várias referencias, vários signos propostos e expostos, mas que sem dúvidas foi o espaço que nos deu, lógico que tivemos uma pesquisa e criação neste espaço, mas aquele espaço foi um personagem muito importante neste processo, tanto que não cogitamos a idéia de realizar a peça em outro espaço.  Inspiramos-nos no teatro desenvolvido pelo grupo Porto-alegrense “Ói nóis aqui traveis”, em sua proposta de teatro de vivência, onde o espectador é convidado a celebrar a cena, participando ativamente do espetáculo. No nosso caso, absorvemos esta idéia do espaço, de o ator e o espectador compartilhar do mesmo espaço, espaço pequeno e apertado, aproximando e colocando o espectador dentro da cena.

8-O texto traz à tona verdades como : a morte, a solidão,a esperança,a condição.O que, para vocês, ficou mais contundente no Assovio?

Diego Ferreira – É... não somente o texto, mas toda a obra de Clarice denuncia este mundo repleto de incertezas, de aparências. Para mim ela dialoga muito com o ser mulher, e com o existir, existência. Somos um na imensidão vasta do mundo. Penso que a obra de Clarice, além das verdades, traz diversas referencias cotidianas que fazem o leitor mergulhar e se identificar com a história proposta. No caso de “A hora da estrela”, a obra desvela referenciais contemporâneos como a Coca-cola, as Lojas Americanas, a rádio-relógio, o Rio de Janeiro, signos que são cruciais para uma identificação com o leitor deste universo que denuncia a pobreza tanto de espírito quanto social de Macabéa fazendo um contraponto com o capitalismo das grandes cidades, do consumo, do acesso a informação, mesmo que esta informação não seja compreendida. Fica a impressão de que somos seres fragmentados, incompletos, sempre em busca de algo que tentamos preencher vazios, lacunas e às vezes não encontramos...

Adriana Cruz – As “verdades” como a morte, a solidão, a esperança, a condição, o que para mim fica mais contundente foi à solidão e ver como uma pessoa pode ser tão solitária, sendo que Clarice foi uma pessoa muito solitária apesar de estar sempre rodeada por muitas pessoas.

9-Existe um segredo que faz com que, num grupo, todos estejam, de fato, no que fazem. Esta unidade prevê as diferenças, se estamos falando de um grupo de verdade verdadeira ( eheheh).Como vocês lidam com estas diferenças?

Diego Ferreira – Tu sabes que discutíamos sobre isso em nosso último o encontro, estávamos lendo um texto sobre o trabalho do ator, de uma entrevista do ator e diretor Cacá Carvalho, e ele fala muito sobre isso, mas ao invés de falar sobre diferenças, ele fala sobre individualidades. Somos um coletivo formado por indivíduos, onde cada um traz junto os seus referenciais, seu histórico, seu corpo e sua identidade. Queremos uma unidade, mas prevendo que está unidade seja construída pautada na liberdade e individualidade, pois não podemos apagar ou ignorar o histórico deste indivíduo, e isto me interessa muito, o que o ator tem de interessante, e que eu posso aproveitar e roubar dele e o que eu tenho de interessante para repassar a eles, essa é a base da troca. Trabalhar as individualidades, as potencialidades de cada um para tentar decodificar e instaurar um processo de grupo, onde todos estão inseridos. Partindo daí penso que conseguimos estabelecer contatos para trabalhar a diferença e fazer com que esta se transforme em potencial criativo de grupo, ou seja, se transforme em uma determinada poética coletiva, que na verdade são micro-poéticas individuais que somadas se transformam em poéticas do Válvula de Escape, entende.

Adriana Cruz – Às vezes, é difícil para mim, porque somos todos muito diferentes, com histórias e históricos diferentes, experiências de vida e de idade. Então temos que ter muita paciência, pois existem os acelerados e os devagar, os que falam de mais (como eu), e os que deveriam se impor muitas vezes não se manifestavam, mas isso foi no inicio, onde procuramos nos respeitar e ir se encaixando uns aos outros.

10-Poderiam nos contar uma coisinha engraçada, uma mania ou “esquisitice” de cada um?( eheheheheh).

Diego Ferreira – Quando falo em individualidades, lógico que temos características em cada um, não vou citar nomes, mas eles vão reconhecer aqui cada um, mas temos aqueles que falam de mais, mas não sabem escutar, aqueles que estão sempre atrasados, os negativos e pessimistas. Mas nesse tempo em que estamos trabalhando juntos muitas coisas aconteceram, por exemplo, nos ensaios e apresentações, pelo fato de trabalharmos no lado externo da estação lidamos com o imprevisível, e quase sempre temos a presença de cães que às vezes atacam aquelas figuras vestidas de preto, uma vez tínhamos aqueles pássaros, “quero-quero” e a Maura ficou assustada com a possibilidade de ser atacada em cena aberta, e também temos as crianças que hoje em dia são nossos parceiros, mas no inicio dos ensaios externos gostavam de interferir na cena, o que não era de todo ruim, pois era uma proposta que possibilitaria isso e os atores teriam que jogar com o imprevisto.

11-Na reunião de janeiro estive com vocês e esqueci a máquina e ...Pois bem, neste encontro percebi uma certa leveza, uma certa tranqüilidade.Isso é fato?

Diego Ferreira – Sim, naquela ocasião não estávamos em trabalho, estávamos apenas reunidos, era uma reunião de produção e encaminhamentos para o ano de 2011, então estávamos livres e descontraídos. Mas durante o trabalho, quando nos reunimos para ensaiar e treinar, muda um pouco, pois temos que criar um espaço de concentração, onde tudo o que possa nos atrapalhar fica do lado de fora, e dentro fica a vontade de produzir e compartilhar com o grupo, não deixando de lado o prazer de estar ali comungando com o outro a possibilidade da criação cênica. Durante os ensaios, dentro desta zona de concentração cria-se também uma tensão, que é bem vinda ao trabalho, mas às vezes essa tensão se transforma em explosão, daí sim temos que parar e conversar e tentar resolver. Mas um dos princípios do grupo é o prazer, o prazer de estar ali, presente e entregue de forma verdadeira.

12-Então: diretor é..?Figurinista? ...Existe uma coordenação do grupo?Como ela é feita?

Diego Ferreira – Somos um coletivo, um grupo. A única distinção que existe é que eu atuo como diretor e os demais como atores ou músicos, mas isso não impede que um dia eu assuma o papel de ator e alguém assuma a direção, já que temos pessoas capacitadas para isso. Enquanto grupo Válvula de Escape é assim, mas é lógico que não trabalhamos sozinhos, e para produzir um espetáculo precisamos de profissionais aptos em suas determinadas áreas, como por exemplo, criação e execução de figurinos, da iluminação, do projeto gráfico, de um bilheteiro, de um produtor, divulgador, etc... Mas enquanto grupo somos assim, mas não quer dizer que também não executamos outras tarefas, por exemplo, por enquanto, nós mesmos somos nossos produtores, elaborando projetos, cuidando das finanças e divulgando nosso trabalho, mas a medida que o trabalho vai se desenvolvendo, percebemos que precisamos mais desses profissionais ao nosso redor, pois isso reflete no todo do trabalho e o que queremos é sempre poder oferecer o melhor ao público.

13-Preciso dizer que fiquei muito agradecida com o convite para assisti-lo.Fiquei também surpresa já no primeiro momento em que a atriz nos convida para o futuro.Certo! Ele a todos recebe.Várias “ sacadas” me fazem crer que o texto de Clarice pegou vocês, porque ele é virulento.Como epidemia, vocês passam adiante e por aí vai ( eheheheh).Pois bem,perguntei  à vocês no dia da estréia e pergunto agora: como vai ser?Ninguém sai impune, depois de estar tão próximo de Lispector.Quais as conseqüências sentidas por vocês em estarem personagens, lidarem com seu texto, enfim...o que isso causou em cada um?

Diego Ferreira – Sim o texto da Clarice é quem nos convida ao futuro, o texto em questão, “A hora da estrela é de 1977 e ainda ecoa como algo tão visionário e infelizmente tão atual, ao tratar da pobreza da personagem, nordestina e pobre de dinheiro e de espírito. Quanto mais avançamos parece que mais mazelas assolam o País e Clarice retrata isso muito bem em sua obra, mas de maneira ousada e poética. O texto, ou melhor, a obra dela nos pegou completamente. Eu já conhecia alguns de seus livros, e ousei em propor logo de cara para um grupo que recém estava se formando criar um espetáculo baseado em sua obra. Ousei e ousaria novamente, pois eu acho que a arte e o teatro, especificamente, é feito assim, de ousadias, de riscos, não podemos antever aonde chegaremos quando propomos algo como este projeto, poderia ser outra coisa entende, mas resultou nisso por causa de diversos fatores. Lógico que não saímos impunes, nem tampouco poderia, pois a escrita de Clarice deixa marcas, e isto é maravilhoso, ver o que um texto pode transformar a vida de uma pessoa, creio que muitos espectadores também saíram diferentes do que entraram no espetáculo, e isso é muito bom, pois assim conseguimos alcançar um dos nossos objetivos, trazendo esta obra a cena, que era o de provocar assim como fomos provocados e incitar que mais pessoas pudessem conhecer as obras dela. As conseqüências, no geral, foi ver a transformação, o percurso, o entendimento dos atores e meu durante o processo, pegar o texto, adaptar, cortar, inserir outros textos, decorar e corporificar literatura em ação, dar carne e alma aqueles personagens que são papel e entender esse processo, sofrer, ter crises, se emocionar e emocionar ao outro. Lembro de ensaios em que saia completamente frustrado e arrependido de ter feito uma escolha tão difícil quanto esta, e temer que aqueles atores não dariam conta deste mundo complexo que é Lispector, mas ao mesmo tempo tinha ensaios em que me emocionava, chorava e deslumbrava o que poderia vir a se tornar todo aquele processo turbulento. Por isso penso que participar de um processo criativo tem que estar disposto a correr riscos e disposto a conhecer novos caminhos, diferentes daqueles que eu já conheço, pois somente assim, poderemos nos revelar através dos personagens. E a nossa relação com Clarice segue adiante, pois os atores continuam lendo a sua obra, adquirindo novos livros e isso é maravilhoso, eu ganhei do meu elenco no final do ano a nova biografia de Clarice escrita pelo Benjamin Moser, e que eu adorei, pois mesmo nos dedicando a outros projetos, o contato com a obra dela continua presente em nossas vidas.

14-Notícias: voltam com o Assovio?Estão criando algum outro texto?

Diego Ferreira – Sim, o “Assovio...” fez uma nova apresentação em março dentro da programação do “Teatro para Escapar”, mostra que organizamos para comemorar o dia internacional do teatro e do nosso 1º aniversário e cumpriu nova temporada na 1ª quinzena de abril, que foi muito bacana para nós, mas agora vamos manter este espetáculo em repertório, sendo que não temos nenhuma apresentação prevista para este ano, mas quem sabe retornaremos a cartaz com ele, enfim. Mas temos outros projetos para este ano, e o 1º deles já está acontecendo, que é uma Oficina de Montagem Teatral, onde terá como resultado uma montagem de um espetáculo que será apresentado em dezembro também na Estação. Em maio faremos uma oficina de dramaturgia e que teremos que apresentar uma leitura dramática sobre um texto da Sarah Kane, provavelmente em Julho ou Agosto, e estamos em processo de montagem do nosso próximo trabalho, “O Pequeno Príncipe” dirigido a todas as idades que estreará em abril de 2012. Este trabalho foi contemplado com o Fumdesc, que é o fundo de apoio a projetos artísticos da cidade, e que ficamos muito felizes de sermos contemplados. Então trabalho não nos falta, agora e se fechar novamente em sala de trabalho e criar.

15- Gostariam de dizer mais alguma coisa?

Diego Ferreira – Agradecer pelo espaço, pela presença e por nos auxiliar a difundir a nossa “válvula” a outras pessoas através do seu blog. Agradecer o seu olhar atento acerca do nosso trabalho e te convidar para estar sempre presente conosco. Gostaria também de divulgar o nosso blog, WWW.escapeteatro.blogspot.com, lá vocês podem encontrar muitas informações sobre o nosso trabalho.

16 - Para mim foi um acréscimo ter estado com vocês. Muito do “Assovio no vento Escuro” já disse no comentário, que se encontra por aqui e no blog do grupo Válvula de Escape. Mas aqui ,falo do grupo, das pessoas e não somente da produção.Fico grata pela forma como vocês protagonizam uma diferença de postura, de condição para o artista de cada um: participante. Isso não é um texto que faz.São as pessoas!Esta marca que vocês inscrevem tão bem faz rasura sem retorno na nossa rua, na nossa vida, na nossa língua que é somente forma de falar. A cidade agradece numa postura já modificada em que subterrâneos são estações que dizem do tempo de antes de depois.

Diego Ferreira – É, percebemos também que o nosso “Assovio...” foi uma diferença mesmo no cenário cultural da cidade por vários motivos: oferecemos uma temporada contínua do mesmo espetáculo, o que não acontece na cidade; utilizamos um espaço não-convencional para apresentarmos um espetáculo; realmente é uma mudança de postura necessária e muito bem vinda, que venham novas propostas como esta, pois a cidade das artes tem que ter espaços para todas as diferentes linguagens artísticas. E o que você escreve nesta última questão é realmente poético e lindo, parabéns e obrigado. Beijos do Válvula a você também. Um grande abraço e até uma próxima.

Beijo com todas as letras

Adriana Bandeira

Diego Ferreira é ator, professor e diretor do Grupo válvula de Escape. Graduado em Teatro pela Universidade Estadual do Rio Grande do Sul. escapeteatro@bol.com.br

Adriana da Cruz é atriz e colaboradora do Grupo Válvula de Escape graduada em Direito.

PRÊMIO CRIATIVIDADE

Cristina Macedo ( cris-cristinamacedo.blogspot.com),convidada do Indecentes Palavras,minha querida amiga, contista, poeta,tradutora e gente mui buena ,recebeu o Prêmio Criatividade, indicando alguns outros como " revelações blogueiras"(ehehehheh).

Sinto-me muitíssimo honrada pela indicação ao PRÊMIO CRIATIVIDADE, seguindo as regras desta bela rede de palavras:

As regras para receber o prêmio estão dispostas logo abaixo:

1. Agradecer e linkar de volta o blogueiro que lhe enviou o prêmio.

2. Dividir 7 coisas sobre você.

3. Premiar outros 5 a 15 blogueiros.

4. Entrar em contato com esses blogueiros para avisar sobre os prêmios e para que eles levem o selo da versatilidade para seu blog e distribuam a outros colegas blogueiros.

Assim sigo,destacando sete coisas que me ligam ao poetar:

1-Escuto a poesia do outro;

2-Preciso escrever poesia;

3-Prometi que ,sempre, teria algo a dizer;

4-Participo e ou organizo saraus;

5-Gosto de oficinas de poesia;

6-Invento estórias;

7-Gosto de gente e de suas verdades;

Isso foi difícil!Afinal parece que a vida nos faz ligados nas letras e escolher algumas coisas...Pois bem, agora os blogueiros que indico à premiação, não na ordem de importância mas numa ordem aleatória, de lembrança:

1-Leonardo B., poeta português ( http://abarcadosamanates.blogspot.com/);

2-Pedro Stiehl ,grande poeta da terrinha ( www.pedrostiehl.com.br);

3-Ronald Augusto( www.poesia-pau.blogspot.com);

4-Lau Siqueira, poeta gaúcho que mora na Paraíba e está lançando o livro Poesia sem pele, aqui em Porto dia 05-05 (www.lau-siqueira.blogspot.com);

5-Carmen Presotto,que lançou recentemente o livro "Postigos"  (www.vidráguas.com br);

6-Elvio Vargas, poeta que em breve estará em Alegrete, falando sobre Mário Quintana ( assisbrasil.org/joão/discurso.htm)

Prêmio Criatividade

 

Aceitem com carinho este prêmio, indicando mais alguns, nesta feliz idéia de trocar palavras.

beijo com todas as letras

adriana bandeira

Aviários

É estranho... a porta aberta, o pão cheirando forno.É estranho o café quente e a janela com quintal.Ali prometerem aos animais a primeira denúncia do sol, as botas abrindo cocheiras,fazendo chuva ou temporal.Nem existem mais.Ontem as famílias foram para o galinheiro e de lá apertam botões.O bisavô que já morreu há tempo, nem sorri .Apenas espera a notícia do fim, chegar.

Para Un vestido y un amor

Respiro nas curvas que se alinham ao recorte da pele.Um vestido sem botões, sem detalhes.Apenas  única camada que costuro com piedade.Sim!Tenho pena do corpo ao vesti-lo...são únicos os vestidos e quando se habituam só querem o mesmo amor.

Ar

Não vou pendurar a roupa...o céu anuncia chuva.Vou andar nua.Que me aqueça o trabalho do ar.

Trabalho do dia

Espalhar os grãos dos bordados que vestiam flores antes de mim.Este é o pesado trabalho que inventa minhas mãos.Todos os dias...plantar o que nem sei e  receber o que semeei.

Para conferir

Lançamento do livro do poeta Lau Siqueira

Poesia sem pele-dia 10-05, em Curitiba as 19:00

No café-http://www.brooklyncoffeeshop.com.br/site/?page_id=2 

Acessem o blog de Lau Siqueira: Pele-sem-pele

 e o blog: Poesia Sim.

Sem falas

O tempo rasgou minha parede, meu papel enfeite que me abrigava do frio.Cada vez sinto mais o vento gelado do início dos invernos.Ouço pouco e quase não falo porque minha voz é de outra época, é de outras pessoas e sou aqueles que já se foram.Estou fora de um si.Cuidado para não morrer assim,hein?


Firmino Caspel, 95 anos.
OBS: o marcador vozes serve às muitas possibiliddes de fala.

Ponto do que conto

São estas
coisinhas brilhantes
que me fazem
lembrar
como não
é possível juntar
partícula de pó,
sonho,
ser,
outra...
Há cada manhã?

Bicho esquisito

Nasceram-me uns
buracos
recortes intactos
ventre,olhos, voz.
Um bicho esquisito
gastou seu tempo
em mim
Sou o resto,
madeira esculpida,
puro cupim.

semente

Juntei as flores, num campo de estações.Mais algumas laranjas que nasceram semente e flor.Arrumei a mesa e costurei toalhas que se enfarinharam de pão.O que estranho é este tempo de nuvens, quando dizem que já nem passou.Nele não ouço o que dizes e me carrego... como quem nunca brotou.

Anel de brilhantes

Recebo o presente com gratidão.Esculpindo meu dedo, tua aragem fresca de verão.Seguro e finito o detalhe enfeitado que assegura-me quem sou: apenas uma das que poderias amar.Denuncias a busca  aflita com os olhos, o sexo,a voz. Este presente me liberta, me chama de tantas outras que, não estando tua, desejo ser.

Culpa da voz

Instaura o vazio
rasura
Eco da voz
censura
que me aponta
estanque, estática
Culpa estranha
do que
jamais fiz.

Para conferir, sarau literário Zona Sul, convite de Cristina Macedo

Como dizer ?

Com que denúncia abres meu sexo, entrando na palavra da minha dor escrita?Com que direito não me enganas e nem promete casamento, nem reparos, nem unguentos...?Com que olhar me vês calada mudando o jeito de dizer desejo?Em que aventura me imaginas, em que roupas, em que dias num tempo em que não existe nada que não seja um pouco de... alegria?

carícias

Tua mão
meus cabelos
abriu-me o lábio
que por direito
não é meu
nem teu...
mas dos beijos.

O perigo

A verdade sobre nós é que não precisamos de muito.Apenas um lugar seguro para, depois de cem anos, ficarmos a sós.A verdade sobre nós é que, juntos, perderíamos todo este mundo que a espera nos dá.Nossa verdade é grande demais!O perigo é morrermos sem perder.Será?

verdade do sonho

Meu nome
é de todo
um espaço pequeno,
um branco.
Esquecimento,
resto enfadonho
em que inscreveu-se
uma
partícula de alguém
que nunca vai
lembrar porque.

A menina

Vez ou outra ela passa por mim, no tempo.Olhar quieto e tristonho.Vestido vermelho, sapatilhas nos pés e a pequena boneca que enrola num manto.Quando me alcança chega a sorrir, um pouco.Fica feliz por tê-la deixado viver, por encanto.

A ave de dentro

Minha ave de dentro criou asas absurdas, estranhas, que não param de crescer.Tudo antes estava certo num ciclo de vida mansa: comer, voar, viver.Esta outra, diferente, tomou-me emprestado de mim mesma sem saber.Jurei que aprenderia a voar mas não me acostumo a morrer.

Minha nudez

Sobre minha fala indecente, jamais vou dizer que  me pertence. São tuas as roupas esparramas no chão, se-mente.

Reparos

Quando reparei
me faltava
a espessa camada
que ficara
no ventre da mulher
do pai

Dia de chuva

O encanto das sombras cercou-me impunemente buscando a luz que nem habitava em mim.A luz é sempre da rua, das passagens obscuras, recantos de onde verte a palavra .Por hora ressentida e inquieta convivo com isso, este tecido escuro que me persegue.Por vezes some, adormece e é quando eu...planto terra,esparramo grãos.

Para o Escrito

Aceito tuas carícias deitando-me no chão, na cama, no céu.Recebo tua boca, teu sexo, tuas mãos.Em mim te moldo todo, criando espaços, buracos, onde nem existiam réstias.Serpente que me diz: quem eu era?Abro-me em espera que se esparrama por si.Vertentes que escrevem palavras na pele em flor, em mim.

Corpo diferente

Minhas mãos-pulmão, um médico não entenderia.Olhos fala, língua ouvida.De resto curar a cicatriz com nova ferida que não se desenha só.

Imagem

São tuas as canções de ferro-estrada?É tua a imagem alada de meu corpo quando acordas em mim.Criei asas nestes últimos dias, te visitando quando bem quero.Pensando bem...nunca mais ganhei o céu, preso no vértice-cordel de ter sido criado.

Poeira no fim

Nós
dias da casa
lençóis esculpindo
a voz amada
de longe
como suspiro de sim.
A sós
dias de rua
luas entranhas
iluminando
o desejo de ir.
E se a lua dispara
sua
a nossa canção?
Somos
nó
de todos
só
poeira no fim
da enunciação.

O Inventário-II

 Estrada de ferro, olhos da construção II

As roupas lavadas com seus nomes diferentes.No rio em cestas pesadas, guardadas na grama do sol.Eram muitas na denúncia da voz.Com suas manchas de terra, de gozo de gente na solidão que rimava com o chamado do patrão.Lá na casa, a mesa dos filhos transformada em balcão.A comida em panelas sem fim, sem o gosto quente da falta de mais querer.Nas fornadas, os pães sem o tempero gostoso dos olhos de vida que a mãe, antes, tinha.Ao lado do forno, ao lado do rio, era a que nem gemia, nem falava, nem sabia que seu não engasgado retalhava sua falta de partida.Misturando palavra que vinha, farinha de osso, de sabão. Era outra, sem olhos mas com enormes mãos.
Na tarde de sempre o pai nem via.Atrás do balcão,de longe feito um quadro, moldura dos antepassados,bebia o que o corpo nunca mais plantaria.Eu mesma nem esperava a violação que me abriria em tantas.O homem de olhos esquisitos, de roupa lavada e estômago cheio calou-me o grito de medo.Pedinte, exigente de sua parte em mim.Segurou-me os braços, as pernas, a voz.Violou-me como se fosse dele o corpo que estava só.O pai tão longe, na sua sombra, cantava qualquer coisa num som embriagado de entrega, de aceitação.Achei que devia, ao homem, pelo caminho que vinha.Deixei que violasse minhas entranhas como contribuição estranha ao que jamais teria volta.A língua do sexo, a língua fendida, aberta em nova poesia.Seria da violência a falta, que faz nascer a ternura?Seria violenta a escrita da doçura que só, inventa o amor depois da estrada,do trem,depois da dor.

Estação dos Nascimentos

É a estação do tempo
que nos traz as folhas
pelas calçadas.
Ventres aquecidos
para nascer
na madrugada.

O SEGREDO QUE PERPETUA A PALAVRA,É POSSÍVEL DIZER UM POEMA?- Um mergulho na letra de Cristina Macedo

 

 1-O que é escrever poesia?É possível traduzir um poema?

 O escrever poesia, para mim, é um impulso incontrolável. Este impulso     surgiu há pouco, questão de um ano atrás. Não sei te dizer bem porque, mas meus poemas, em sua grande maioria, falam de erotismo. Talvez porque, com o passar do tempo, cada vez se torna mais clara a importância do ser erótico, do expressar o desejo, do poder dizer tudo com todas as letras. O poema é traduzível, sim, embora seja, a meu ver, a tradução mais complexa que existe.

 2-Falando de tradução...Há sempre um mistério na palavra que
 circula entre o que eu desejava dizer e o dito;entre o que foi dito e
 o que foi ouvido.Numa tradução este segredo é colocado em questão,
 quero dizer, é tomado ao pé da letra, nas melhores formas, nas mais
 éticas de se fazer uma tradução.Poderia contar um pouco sobre tua
experiência?

 Experiência extremamente enriquecedora a da tradução de poesia. O tradutor tem que possuir muita
sensibilidade para tentar se aproximar ao máximo da intenção do texto de partida. Não se pode fugir
do significado nem do significante. O conteúdo e a forma devem ser preservados ao máximo.
O ritmo, a musicalidade e a respiração do poeta precisam ser passíveis de serem transportados para outra língua, a língua de chegada.

 3-Neste envolvimento com a letra do outro acabamos nos envolvendo
 com o outro. Aliás, somos estruturados enquanto...significantes.Pois
bem...Estes dias tu falavas nela ( eheheheh) naquela  com quem tu
 estivesse envolvida.Falavas na letra dela como se , de fato, a tivesse
 ouvido ao pé da palavra.Quem é ela?A autora dos textos que
 traduziste?

 Sylvia Plath, poeta norte-americana moderna, nascida em 1932, em Boston.
 Suicidou-se aos 30 anos, em Londres, quando já estava separada do poeta
 inglês Ted Hughes, e deixando um casal de filhos pequenos. Traduzi, juntamente com o poeta
paranaense Rodrigo Garcia Lopes, aquela que é considerada sua obra fundamental: "Ariel". Sylvia Plath é considerada uma das mais importantes poetas americanas contemporâneas: em 1982, recebeu,postumamente, o prêmio Pulitzer na categoria Poesia, com o livro "The Collected Poems".

 4-Deste envolvimento com a letra do outro nunca saímos impunes.
 Não dá.O que a letra desta autora fez diferença na tua vida?

 A poesia da Sylvia me tocou profundamente. Fiquei extremamente envolvida com o sofrimento dessa mulher sensível, sofrida e talentosa. E foi um exemplo para mim sua força de poder escrever, num momento especialmente doloroso de sua vida, seus melhores poemas, os do livro "Ariel": Sylvia escrevia de madrugada, quando os filhos estavam dormindo. Os 40 poemas que compõem o livro, produziu em poucos meses, sendo que 25 deles, somente em outubro de 1962, poucos meses antes de se suicidar.
E, muito importante, a técnica, o ritmo, a escolha das palavras, tudo para ela foi sempre
fundamental: os sentimentos estavam à mercê da técnica.

 5-Também comentavas sobre o “ garimpo” pelos poemas da verdade,
 que seriam de fato da autora.Ocorre que ela, a verdade, sempre
 irrompe, num momento ou noutro.Esta tua busca fez-me pensar sobre o
 que fica, o que um estilo pode fazer surgir no outro como denúncia,
 como ética, como voz.O que achas deste poder da palavra?

 Pois é, o que comentava contigo é que a 1ª versão de "Ariel" foi feita sob a orientação de Ted
Hughes, que publicou o livro na Inglaterra, em 1965, e nos Estados Unidos, um ano depois. Foi um sucesso! O que não se sabia, e que veio à tona em 2004, graças à filha dos poetas, Frieda Hughes, é que a versão de Ted para "Ariel" não era a versão que a própria Sylvia queria, e que tinha deixado pronta antes de se matar. Ted retirou 13 poemas do projeto de Sylvia, e colocou outros 13, a seu bel-prazer. Felizmente isto foi esclarecido, e publicou-se, então, "Ariel, edição restaurada" com o prefácio da filha, dando estas explicações. Este foi o "Ariel" que Rodrigo e eu traduzimos, ou seja, o "Ariel" que a Sylvia pensou.

 6-Acredito que  a poesia, a música...sejam as falas que pertencem
 as pessoas, na sua diversidade.Mesmo o poema popularmente visto como
 “ incompreensível” não tem como ser recebido assim, visto que
 ali onde não compreende faz valer uma certa...condição.Falo da
 condição do questionamento que um poema, um texto traz, quando não
 se trata de entretenimento.Bem...o que achas desta qualidade
 subversiva da escrita?

 Acho que esta condição de ser subversiva é que faz a diferença, é o que nos faz questionar,
aprofundar inquirições. Sempre prefiro o "incompreensível" nas artes em geral.

 7-Seguindo neste tom é fato que da sexualidade nunca se falou
 tanto!Focault na “ história da sexualidade, porém, já aponta a
 forma interessante com que se FALA dela: num tom confessional (
 ehehehehheeh). Concordo.Ele vai mais longe dizendo que se fala para
 não exercer uma sexualidade.Já Freud...bem, Freud nas entrelinhas
 acaba dizendo que a sexualidade não é passível de recalcamento.Ela
 vem!Fala em sublimação não como sexualidade recalcada e sim como
 pulsões encaminhadas, talvez ( digo talvez porque adoro repensar
 Freud e, quem sabe, construir sempre uma nova forma de escutar).Pois
 bem...o que a sexualidade tem em sintonia com a escrita?

 A sexualidade, ou o impulso sexual, o erotismo, o desejo, a paixão, são a própria literatura. Não consigo escrever sem estes impulsos. Minha criação traz, nos contos, o impulso de matar ou morrer; nos poemas, a sexualidade à flor da pele. Mas creio que tu poderias analisar muito melhor do que eu estes impulsos.

 8-No teu blog encontramos pérolas , como uma que acabei roubando
 para o Indecentes Palavras ( eheheheheh). Nele encontro sintonia com
 algumas falas do feminino, de autores mulheres e me pergunto se
 nós...as “ elas” estamos mais falantes sobre nossos
 sonhos.Explico: geralmente é atribuído à mulher um papel de
 queixosa.Por certo talvez tenhamos encarnado o papel de quem fala das
 necessidades.Porém, neste momento,  escuto uma coisa
 diferenciada.Não se trata mais de necessidades mas de...sonhos.Falar
 dos sonhos num domínio público, como um blog.O que achas?

 Acho que é válido, mas sonhos submetidos a técnicas, a se expressar em boa literatura, para que não sejam apenas "diários". Coloco, em meu blog,
muito da voz feminina em suas mais diversas acepções, assim como a voz masculina também, mas sempre privilegiando o talento no manejar a palavra.

 9-Sim!Pois que as mulheres sempre falaram mais, apontaram mais as
 coisas mas numa perspectiva de conjunto, de família, de todos.O que
 é individualizar-se?

 Creio que seja a expressão da mulher enquanto mulher indivíduo, com seus conflitos internos, com sua maneira de ver e pensar o mundo, com seus prazeres e dores, enfim, a mulher enquanto um ser por inteiro, posicionada e dona de si. Aquela mulher que pode ficar sozinha consigo mesma e sentir-se preenchida, acolhida por si.

 10-E a Cristina é...mãe!( eheheheheh).Acho que aí as coisas
 flutuam e nem são barcos(eheheheheh).O que é isso, Cris?

 Ser mãe? É maravilhoso demais! É a completude do ser, é a preservação da vida, um continuar que te renova e te dá forças. Faltaria muito em minha vida, se eu não tivesse sido mãe. Adoro meus filhos, adoro ser mãe, adoro a renovação que os filhos constantemente trazem.

 11-No livro A Arca Profana tens contos que nos capturam pela
 delícia mas, principalmente, pelo inusitado.Na maioria,histórias de
mulheres que poderiam ser qualquer uma de nós.Tu falas de impulsos,
 desde matar uma garotinha que tosse até dominar o homem e
 matá-lo.Porém, sei pelas falas de um bom café( eheheheh) que
 também escreves poesias ( inclusive  a Estação da Cultura desta
 terrinha foi presenteada com uma poesia sobre carnaval).Mas, nas más
 línguas deste mesmo café falavas da crueza da poesia, ou melhor,de
 certa forma, da riqueza dela.Pois bem...dos contos à poesia.Então?

 Os contos fazem parte de minha vida, há muito tempo. E, estranhamente, sempre tendem ao inusitado,realmente. As personagens, quase sempre são mulheres com um sentimento de desconforto, deinadequação ao mundo que as cerca. É como se a mulher, em meus contos, não tivesse outra saída, que não matar ou morrer. (Não acredito nisto na vida real, hahaha). E a poesia! Estou apaixonada por ela, por escrever poemas de amor, de amor erótico, de amor romântico, de amor, enfim. Há um ano só escrevo poemas. Espero que, um dia, rendam um livro.

 12-E os homens Cristina?Achei engraçado que eu saindo de uma
 separação, tu relembrando a tua e me perguntas, Por que ficamos mais
 tempo quando nem dá mais?...É, né?Tu também é assim? Acho que
 sim! ( eheheheheheheheheh).Pois é Cristina, no teu ponto de vista
 como está o amor, no sentido das relações entre os pares?

 Difícil!!! Amo amar, estar apaixonada. No entanto, conversávamos sobre o tempo que se demora para
sairmos de uma relação, quando ela deixa de te oferecer crescimento, amor, quando a rotina te torna menos viva, muito acomodada. Claro que não é fácil. O fim de um relacionamento  causa muita dor,sempre é uma perda. Mas, acho que temos que buscar o mais satisfatório, não desistir do sonho jamais. (Como vês, sou "um pouquinho" romântica...).

 13-Poderia nos falar um pouco da tua experiência como professora?

 Pois é, dou aulas de inglês há séculos. Gosto de trabalhar individualmente com os alunos, ou em grupos bem pequenos, para que o trabalho tenha mais qualidade.

 14-Cristina...qual a diferença entre mestre e professor?Qual a
 diferença entre estes lugares subjetivos de passar um conhecimento
 enquanto busca ou de apenas passar um conhecimento?

 Que pergunta difícil, Adriana! Mas, acho que minha opção por ser professora, passa por uma
necessidade de troca com o ser humano, especialmente por meu trabalho ser bem personalizado, isto é,chego muito perto de meu aluno. Além de transmitir a ele meu conhecimento da língua inglesa, transmito experiências de vida e recebo isso em troca.

 15-Poderias nos contar uma experiência, em segredo ( eheheheh),
 inusitada, engraçada, na tua vida de escritora, esposa, mãe,
 namorada?

 O que pensei, neste momento, foi minha hesitação em mostrar a meus filhos, principalmente ao filho
homem, minha produção erótica. Já falei meus poemas em vários saraus, inclusive nos meus (SARAU
LITERÁRIO ZONA SUL), e eles estavam assistindo. Para minha filha, já tinha lido em casa.
Meu filho ouviu os poemas sendo ditos em público. Mas pensei: afinal de contas, todos somos seres eróticos, ou não? Acho até que foi muito positivo eles vivenciarem este lado da mãe deles. E gostaram muito!

 16-Quais os trabalhos que podes destacar como os que são do
 coração?

 Meus? Todos! Contos na coletânea "Pontos de Partilha", contos de "Arca de Impurezas" e "Arca
Profana", que mencionaste, e os poemas que tenho criado. Todos são meus filhos muito queridos também.

 17-Amigos...Cristina, o que são amigos?

 Com o passar do tempo, percebemos o papel fundamental que os amigos têm em nossa vida. Precisamos deles para vivermos melhor, para compartilharmos experiências, para chorarmos e rirmos juntos. Quero ser tua amiga, viu?

 18-Soubemos que recebeste um prêmio em reconhecimento ao teu
 trabalho. Podes nos contar um pouco sobre isso?

 Foi maravilhoso! Recebi, com várias outras mulheres, o diploma de "Mulheres de Destaque 2011",oferecido pela Sociedade Partenon Literário. A ideia partiu do escritor Benedito Saldanha, grande incentivador da cultura aqui em Porto Alegre. O evento aconteceu na Câmara de Vereadores e me senti muito prestigiada, motivada a continuar com meu trabalho em prol da cultura.Preciso emoldurar o diploma, para lembrar sempre deste estímulo.

19-Estes dias falávamos sobre o mar.Também dizíamos desta
 necessidade de estar escrevendo.Tu anunciavas: vou para a praia e lá
 desligo.Então?

 O mar...coisa maravilhosa, não? Me sinto melhor perto do mar! Mergulho naquelas águas e me sinto muito viva. É um momento, para mim, de muita reflexão sobre o que fiz e estou fazendo de minha vida.Desligo dos compromissos e me ligo em projetos e na criação literária. Várias vezes, durante o ano,tenho necessidade de sentir o mar.

 20-Gostaria de deixar aqui no Indecentes Palavras algo “ a
 mais”?

 Quem sabe um poema?

 SEXO

 Desejo
 assim benfazejo
 que bem faz o amor
 sem decifrar o código
 Desejo
 que injeta a seiva
 na veia úmida
 na boca do gozo
 Desejo
 que revela minha fome
 no ósculo
 e, tosco, desvela o promíscuo.

 E, Adriana, te agradecer por esta entrevista e por tua inteligência.
 Grande beijo,
 Cris

 Nunca saímos impunes de um mergulho. Sempre somos outros na
 descoberta do que nos habita.A tradução em pouso, a denúncia
 escrita de que ainda há voz quando se tem um estilo faz da tua obra
 outra, a ser descoberta pelo leitor.Traduzir-se na crueza da rua, na
 velha casa que sempre perpetua, no final, o que há de verdade.É
 nisso que penso quando te ouço falar do teu trabalho, dos teus poemas
 e dos teus contos.Porém, quando leio penso...sabe- se lá..., senão
 que o registro de uma fala é só o que vale a pena.Sinto-me
 agradecida e honrada em compartilhar contido Indecentes Palavras.
 Esteja, sempre!

 Beijo com todas as letras.

 Adriana Bandeira


Cristina Macedo: cris-cristinamacedo.blogspot.com

Reconstrução

Faz tempo que não te escrevo.Precisava te reconstruir.Mas...com que verdade me tomaste assim?

tráfico

Sonego o valor primeiro, minha temperança, meus seios... pelo que não hei de pagar.Jamais caberia na receita o remédio, paixão,doença que me faz respirar.Talvez a melhor verdade ainda esteja na delícia, lida em segredo, do que nunca quis escrever.Faço tráfico de letra sem medo de morrer.Não há vida sem o roubo deste tempo, é matar para nascer.

Há mais

Tenho pouca memória
sendo sem lugar
nada que não
seja minha lembrança
teu olhar.
Não possuo frase
que venha como
do tempo,de repente
de anos atrás.
Só
esta vontade solta
de uma voz,de uma vez
ser-me outra
que um dia fui
em ti
Amais?

Sobre as idéias de Márcio

Sim Márcio.Tenho pensado que leitor e " escrevedor" são lugares subjetivos diferenciados.Contudo, talvez o lugar de leitor seja o mais próximo da representação primeira.Quando escrevemos apenas registramos  um texto inscrito com nossa própria voz.Quando escrevemos...transcrevemos uma leitura que já nem é a mesma mas é uma leitura.O sujeito leitor é o outro da escrita.Pois bem...um colega, Fernando Hartmann fala disso muito bem na sua tese de doutorado.O que tenho pensado diz respeito a esta relação do ser com seu texto.Isso desenha o humano.Carmen, no comentário ao texto de Lau também colocou sobre as várias outras formas de escrita: as artes.Seguimos?

Márcio Almeida Nicolau na discussão sobre leitura e escrita : Lau,adriana,Márcio...

Autor e leitor são papéis que se confundem. Leio em parte o que está no papel e uma outra parte sou eu mesmo. Quando escrevo, me reparto e é como um parto mesmo. Mas o texto parido é um sujeito, um ser que por mais que eu denomine e adjetive, assume novos predicados, conjugando outras ações. 

A arte literária não imita vida literalmente.

“Em essência a atividade criadora repete, inconscientemente, a incessante recriação do milagre da vida no organismo; (...) Ela não repete ou copia a natureza; mas obedece às mesmas leis que esta: transpõe-nas para o plano da criação consciente, isto é, humana.” (PEDROSA, Mário, 1947) 

Este é meu acréscimo a discussão.
Marcio Almeida Nicolau
http://intertexual.blogspot.comq acompanhem o blog de Márcio

Texto e invenção: conversas com Lau Siqueira

Sim...Mas, repara que a tal sedução natural transmitida pela possibildiade de invenção,de letra,de fala estabelece-se de forma diferenciada nos dais de hoje.Isso há algumas décadas.A tal transmissão torna-se incapaz de gerar um outro, elevando a condição humana de ser na linguagem em...alguma outra coisa.Minhas hipóteses vão por aí, inclusive acerca de nosso mal estar apresentado pela drogadição.

Nota que a sedução das oficinas de leitura e escrita muitas vezes não passa da mesma oferecida pelo anúncio de cigarro; nota que entre uma oferta ( pela coisa) e um encontro ( de algo que invente porque falta) surge o encontro sem falta, sem fala.Nisso os textos têm esta função importante mas...para além disso tenho pensado que o autor, a pessoa, aquele que inventa, enquanto presença no que nem é seu ( afinal um texto veio do mundo e à ele retorna) é de importância vital.Nem digo do autor enquanto aquele que dança, canta, declama ( possibildiade igual a dos auditórios transmitidos via tv) mas do texto enquanto história: da sua vida, da sua escrita, de seu processo.Viabilizar um certo reconhecimento entre autor e o resto das pessoas faz um furo, uma hiãncia capaz de, pelo menos, impossibilitar o óbvio.

Para além disso te asseguro que as crianças não estão sendo alfabetizadas.Pior que isso, a forma como são apresentadas à escrita impedem sua natural apreensão desta possibilidade.O texto, antes de tudo, é inconsciente, fundante de sujeito.Isso posto não há influência capaz de distanciá-lo de uma existência.Porém, quando algo aí ocorre...Quero dizer que escolher fazer uso de alguma droga é...da natureza humana.O que não é diz respeito a esta contravenção obediente em que não é um sujeito que  escolhe isso ou aquilo...

Seguimos?
 

adriana bandeira

Lau Siqueira em Indecentes Palavras

LEITURA E SEDUÇÃO NAS OFICINAS

As oficinas de leitura devem provocar, sobretudo, algum tipo de sedução partilhada. Ler um poema ou um bom texto literário é atender a necessidade sempre urgente de recriá-lo. A boa literatura nunca se revela por inteiro. A criação literária enquanto processo aberto substitui o dito pelo sugerido.
O ato criativo deverá estar em aberto, a espera de um outro olhar que virá para reinventá-lo e complementá-lo. A leitura deve,portanto, estimular o pensamento crítico e não estimular um mito e promover um distanciamento estéril entre autor e leitor. Toda obra de arte é aberta: um elo interativo entre autor e "leitor". Ou então, não será literatura, não será poesia, não será arte...
Por isso, ensinar a paixão pela leitura é, sobretudo, despertar para a capacidade humana de criar criticamente e de reinventar-se permanentemente diante do que está posto. Talvez por isso Antônio Cândido tenha afirmado que a literatura é um dos direitos humanos.
Portanto, para despertar a paixão pela leitura e, especialmente, pela literatura, as escolhas são determinantes.
(LS)

--

Lau Siqueira

(083) 8831.6849
POESIA SIM - www.poesia-sim-poesia.blogspot.com

PELE SEM PELE - www.lau-siqueira.blogspot.com
“Eu me interesso pela linguagem porque ela me fere ou me seduz”.
(Roland Barthes)

Te ouvindo

A voz é a alma descoberta.

O Inventáro

ESTRADA DE FERRO- OLHOS DA CONSTRUÇÃO I

Antes das réstias no chão das tábuas, a mãe moía o trigo, pão, fornalha.O pai tinha aquele alarido de mãos grossas, tanta fala.Abria a terra e plantando, sonhava com o que viesse colher.Foram os olhos da mãe, o pão.E o braço do pai toda a água do mundo.Por isso naquele dia havia de ser coisa muito séria.Aquela voz entre dentes propondo morada em pensão.Homens de fala enrrolada, macacão azul de abrir estrada.O pai pensou,repensou.Os olhos do homem eram de um azul de céu que, sabíamos, não existe.O Artigas falava de novo, em castanho olho redondo, reinventando o que a fala ardia: eles querem pouso e roupa lavada.Comida.Pagam pelo mês até seguirem para a outra vila.São trinta...Não há jeito...o trem vem para cá!Iam querer mulher...se tiver lugar.
A mãe...sem olhar.O pai sem os braços, sem o traço que o fez até ali.Não voltaram mais daquele dia que me fundava.Sou a que faltou, a palavra.

Sonho andarilho

Sonha a poeira  ser capturada?Sonha a luz ser apagada?Sonhas? Estrada.

Ar

Pergunto: suspiro.Respondes: inspiração.

Inconsciência

Voa leve
 a prece
 estranha
 que nos alcança
 sem saber
 se foi.

Meus escritos de prostituta

Aberta em tantas,
pousada.
Prostituta amada
dos escritos
que jamais serão
meus ditos
mais de uma vez.

Solidão de morte

Desprovida de graça, ela figurava entre a calçada e a notícia.Ali , sem existência, anunciava a hora da entrada, o tempo da partida.Tão sem razão,desprotegida, a morte cumpria,ia embora e ninguém via.